Culto y Cultural

Plushgun - Pins & Panzers

2009-08-19T20:06:00.000-07:00

Plushgun lanzó su primer EP el 2007, pero fue en febrero de este año cuando surgió el primer elepé: Pins & Panzers.

Los de Nueva York son indie-rock y son synth-pop. Sí. Esto está de moda.
A medio camino entre The Postal Service y Snow Patrol/One Republic, pero con su toque personal.

Os dejo dos excelentes songs:

Just Impolite

Dancing in the Minefield

Estrellas Cultoyculturín

2009-08-19T18:26:00.000-07:00

A día de hoy, queda inaugurada la sección:

Las estrellas Cultoyculturín

Dichas estrellas se otorgan a 1-3 temas de distinto autor.
Dos veces al mes prorrogables a una por semana.
Se aceptan desde asteroides hasta supernovas, pertenezcan éstas al presente o al pasado...aunque sin pasarse de retro.
El género musical es indiferente, aunque es probable que gusten por igual.

1- La primera estrella Cultoyculturín goes to....
Plastic Operator - Home 0207

2- Julian Plenti - Unwind
Julian Plenti is...not Paul Panks.

3- Standstill - Cuando
A quien le guste Vetusta Morla, Love of Lesbian y similares, echadle un oído a esto.

Summer Playlist

2009-08-14T20:03:00.000-07:00

Feia temps que no modificava la Playlist.

Extra! Extra!

The Aquabats - Fashion Zombies

The Rakes - 1989

"Vendo boli bic y regalo..."

2009-08-14T18:14:00.000-07:00

La Reventa en los conciertos es una práctica cada vez más común. ¿Quién no tiene un familiar, amigo o conocido que haya comprado entradas para U2/ACDC/Madonna (y un largo etcétera) únicamente para venderlas?

La Reventa está de moda, amigos. Dinero fácil, ¿5% TAE? Memeces, ¡+ del 100% de beneficios! Y encima asegurado, porque....siempre habrá algún tonto al que le guste el grupo en cuestión y quiera asistir al concierto; aunque eso siginifique pagar el doble de lo que cuesta...o más.

Maldita Reventa. Es un cáncer latente de las actividades culturales, que crece con total impunidad. ¿Es ilegal?...Ah, no lo sabía...Porque -para nada- parece ilegal.
"Vendo boli Bic y regalo 4 entradas para...". No hace falta vender boli Bic, véndelas directamente. Pero...por si acaso, que así es más seguro. Sí. Porque el sistema burocrático es así de inútil. En este tema hay un vacío total. Se deja pasar para no tener problemas.
Pero estamos en un Estado de Derecho (Social y Democrático). Si se diera el caso de "asesinato" por "muerte causada por un Rotring que conoce a 4 terroristas", espero que el investigado no sea el pobre Rotring -aunque sea de punta fina-.

Parece ser que la solución es: Si quieres ir a un concierto o cualquier otro evento cultural más o menos relevante, ¡Espabílate! Eso sí, date más prisa que los especuladores. La reventa es el negocio de moda, potenciado aún más por la CRISIS. Es el nuevo dinero fácil, pero a baja escala. Es el nuevo Ladrillo.

Hace tiempo me dijeron que no existía el dinero fácil y, por desgracia, es verdad. Espero que no tarde en llegar la crisis de la Reventa y que la regulación sea algo mayor que limitar la venta de entradas por Servicaixa a 2 por persona.

¿Solución? Si quieres ir a cualquier evento lúdico-cultural con un precio superior a 30€ debes dar tu DNI y el de tus acompañantes. En último caso, el DNI se verificaría en la entrada del evento en cuestión. Así de fácil.

Muse - Uprising the Resistance

2009-08-04T15:07:00.000-07:00

Muse confirmó el 22 de mayo que su nuevo álbum -que saldrá a la venta el 14 de setiembre- llevaría por título "The Resistance".
Muse es uno de mis grupos favoritos y su último concierto en Barcelona fue apoteósico. Así que mi expectación creció a la par que mis dudas e inquietudes, tanto por la música como por la letra.
Tras un ridículo pero efectivo juego de "perder" la canción en seis partes, finalmente se juntaron. United States of Eurasia; la primera canción ofrecida a los fans.

Ahora tenemos Uprising, el primer single (se pondrá a la venta oficialmente de forma digital el 7 de setiembre).
Uprising es larga (5'5"), pero mucho más single que United States of Eurasia (3'52"). Son canciones muy distintas y esto aún inquieta más. ¿Qué vendrá ahora? Alguna canción sinfónica interminable tendrá que caer, pero ¿Cómo será?, ¿Cuál será la tónica dominante del álbum?

La estrategia de Muse es excelente. Mantiene a su público navegando sobre ascuas y con material diverso que hace pensar en cualquier tipo de orientación posible, desde continuar por el sendero de Black Holes and Revelations (Uprising) hasta experimentar y reformularse parcialmente (United States of Eurasia), y lo que queda aún por llegar. En todo caso, será una evolución que comportará, más que nunca, revolución, porque Matt Bellamy amplía su abanico revolucionario hasta cotas conspiracionalistas e incluso paranoides.

Uprsing tiene un inicio semi-discotequero, más cercano al Supermassive Black Hole. Puede que sea más mass-consumer, pero -y puede que por eso- es muy interesante. Uprising se adapta totalmente al momento. Es Muse en estado puro en 09/10. Es la re-evolución y además cayó del cielo sin previo en un momento en que los fans se dividían entre avaladores y detractores del nuevo rumbo al que imbuía United States of Eurasia.
Esta última es difícil de digerir de primeras, sobre todo por los ritmos orientales y la más que notable asimilación a Freddie Mercury en más de una ocasión. Al escucharla una y otra vez, va gustando cada vez más. Es normal que sea la primera publicada oficialmente, para acostumbrarse y prepararse para lo que pueda venir. Pero viene Uprising. Hablando en plata, otro rollo.

Las letras son revolución pura.
Siempre he pensado que las canciones son una gran arma para cualquier tarea, sea la guerra o sea limpiar la cocina.
Bellamy es un artista revolucionario del s.XXI. En su página personal del myspace podéis ver su admiración hacia Zeitgeist e incluso puede parecer más americano que inglés. Sin profundizar más en este aspecto, me limito a decir que si uno es políticamente sensible, antisistema global o fácilmente alterable en el aspecto emocional, las letras pueden penetrar fácilmente.

Son verdaderos discursos de perfecta retórica y oratoria inmaculada convertida en música, con un toque sublime de estímulos subliminales convertidos en coros.
United States of Eurasia se refiere incluso a libros que no he leído y contiene frases como "And must we do as we're told?! Must we do as we're told?!", pero tanto por música como letra prefiero Uprising. Es un single en estado puro, casi perfecto para el nuevo álbum de Muse y, a la vez, con una letra devastadora, siendo su estribillo:

They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious

!Sonreíd¡ ¡Mika ha vuelto!

2009-07-30T11:46:00.000-07:00

Mika publicará We are golden -su segundo álbum- el 22 de setiembre.
El fenómeno de origen libanés apareció rompiendo moldes de manera triunfal hace ya dos años con su disco debut Life in cartoon motion. Fue una explosión de colores, un estilo novedoso y una carismática alegría musical, tanto que los hits de su excelente álbum no dejaron de sonar en meses (muchos mesos) en todo tipo de radios, salas, mp3 y arrasaron en las listas. Fue un verdadero bombazo; y merecido.

Algunos incluso afirmaban que Mika era el nuevo Freddie Mercury. No es inglés, pero tras abandonar el Líbano por la guerra fue a Francia y finalmente se asentó en Londres. Por otro lado, sus detractores decían que era música banal y cutre, aunque estoy seguro que incluso el peor de ellos acabó entonando un gallo al cantar "Take it eeeeaaasy". Y es que no fue sólo este éxito (Relax, Take it easy). Grace Kelly, Love today y Lollipop también arrasaron, de hecho arrasó la mayor parte del CD (Happy ending, Big girl...)

Mika, We are golden
Lo siento. Mientras escribía la entrada el videoclip ha sido desactivado.

La canción no me ha defraudado para nada. Al contrario, ¡tenemos a Mika de nuevo! La presión de igualar o si cabe superar su disco debut es enorme y espero que lo consiga, con más de dos hits. Por lo menos su primer single cumple con creces. Es Mika. Pura alegría musical, buen humor, color y energía. Por ahora, su segundo álbum promete no dejarnos indiferentes. Se presenta como más y mejor, ya que para nada se altera su estilo personal pero se añaden multitud de voces que lo potencian a la par que suben la intensidad de la canción. Sonrisas, movimiento y baile asegurado.

Por suerte, el segundo álbum comparte más cosas en común con el primero que la estética de la portada.
Cuando el videoclip se active de nuevo, echadle un vistazo. Mika baila en una habitación desordenada al ritmo de su nuevo single, el cual pone en su cassette al inicio del clip. A mi su look y poses me ha recordado bastante a Brüno, el personaje de Sacha Baron Cohen.

We are not what you think we are.
We are golden, we are golden!

Sidonie - El incendio

2009-07-30T04:32:00.000-07:00

El Incendio

El 18 de agosto sale a la venta el nuevo LP de Sidonie - El Incendio -, producido en los estudios Abbey Road. Mucha expectación por ver qué camino eligen. ¿Seguirán la tendencia de abandonar el estilo "canalla" y "madurar"? Puede que sí, pero el single, que ya tiene videoclip, rebosa energía, ganas y buen ritmo (los "woohhh" ayudan). Más rock y menos psicodélico.

Sidonie - El incendio

Sidonie es un grupo de Barcelona que me ha suscitado un gran interés desde que los vi por primera vez en la Fiesta de la UAB del 2006.
El año 2000 sacaron a la venta su primer EP (Dragonfly) y ya llevan 6 discos.
Combinan pop (indie/psicodélico) y rock y engancha su estilo desenfadado y un tanto chic de sus temas. Con el último disco (Los olvidados) consolidaron su paso definitivo al español abandonando el inglés, como también han hecho otros grupos como Love of Lesbian.

En las Festes de la Mercè'08 disfruté aún más, con canciones como On the sofa y otras más recientes, Fascinado o Nuestro baile del viernes. Aunque también la original Giraluna y Los olvidados, más profunda y pensada como un éxito serio, ¿más maduro?

Veremos como se desenvuelven en acústico en l'Acústica de Figueres el sábado 29 de agosto.

The Sunday Drivers - The End of Maiden Trip

2009-06-14T07:34:00.000-07:00

The Sunday Drivers sacan a la venda su cuarto álbum -The End of Maiden Trip- mañana día 15 de junio.

El grupo toledano es uno de los más prometedores del panorama español y este disco era para muchos uno de los más esperados del año.

Destaqué una vez su anterior "exitazo", Do it, junto con Behind, de Cat People. Aunque no tengan nada que ver, son dos de los grandes grupos españoles anglocantantes.

Pues bien, los Sunday Drivers presentarán The End of Maiden trip en Madrid el Día de la Música (21 de junio) y tienen cita en 3 festivales españoles (Sonorama, Ecopop, L-A) en agosto, aunque espero que no tardarán en empezar una gira.

Por cortesía de Heineken, es posible escuchar el CD íntegro aquí, con un comentario de Jero en cada canción. Esta preescucha empezó el 9 de junio y termina hoy.

Este fin de semana me he encargado de catar el álbum y me alegra poder decir que es por lo menos un notable alto. 13 canciones, todas destacables y para nada un disco monótono. Se nota que han hecho lo que han querido, experimentando y curtiéndose. Va del pop al powerpop pasando por ratos folkie y algunas pinzeladas más intimistas logradas en gran parte gracias al piano. Un disco con muchos contrastes perfectamente unidos. Registros más o menos inusuales perfectamente conseguidos.

Como dije, todas son destacables y, si podéis, echad un vistazo a la preescucha con los comentarios. No tiene pérdida.
De todos modos, si me tuviera que quedar con algunas, serían: My plan, So what, Specially (Today) y la happy (Hola) To see the animals.

Si buscáis las más cañeras, son Smile y Everything reminds me of you. Las más "powerpoperas".

Cycle - Sleepwalkers

2009-06-06T06:19:00.000-07:00

Cycle publica su segundo álbum -Sleepwalkers- dentro de dos días, tras dos años de ausencia; tiempo invertido en proyectos paralelos:

-> David Kano en Krakovia (Road Movie, 2008), grupo madrileño de techno-punk rockero (We're born in your city, Summer Road)
-> Carlos Calderón produciendo varias bandas y proyectando el electrodub de Parker & Bukowski.
-> La China Patino en solitario (De amor y muerte, 2007) y cameando Vanexxa, Spam o Los Ferreiro entre otras actividades. [En el aszensor fue el single sonado, con Nacho Vidal en el clip]

De todos modos, Cycle tiene cambios.
El cantante Luke Donovan dejó la banda para hacerse hippie adinerado y finalmente Matthias Freund (Codex & Flexor) es la nueva voz de Cycle. Juanjo Reig, guitarrista de Krakovia, también se incorpora al nuevo ciclo.

Cycle fue una gran revelación con Weak on the Rocks (2005), con temazos como Confusion! y Apple tree.
David Kano y los suyos han conseguido con Sleepwalkers un álbum muy potente y trabajado, enfocado claramente hacia la nocturnidad con un ejercicio de "tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano". Es destacable el gran provecho que sacan al jugar con voz grave de Matthias y la sensualidad de La China, utilizando muchísimos planos-contraplanos de las dos voces, lo que lleva a curiosos duelos y complementaciones perfectas.
Me gusta la nueva voz de Cycle y, sobre todo, creo que La China es indispensable en el grupo, a la vez que pienso que en solitario pierde mucho, muhco.

Podéis escuchar las canciones en MTV.
Beat me, bust me y Insomniak son de lo más potente y a tener en cuenta.
El álbum cumple, pero es más serio, más pensado y profundo. Pierde el estilo desenfadado del Weak on the Rocks y...nada como Confusion!

Los vi hace mucho tiempo en la Sala del Cel de Girona sin saber quiénes eran y fue excelente. Ahora es más a lo grande, diferente. Piden 10.000€ por su contratación y cuentan con la colaboración de 17 destacados videoartistas de vanguardia para su puesta en escena.

Renovalist

2009-06-05T09:18:00.000-07:00

14 cambios.

Entran:

Coldplay – Fix you

Estanislau Verdet – Som tots uns desgraciats

John Butler Trio – Good Excuse

John Frusciante – Central

Love of Lesbian – Un día en el parque

Manel – Captatio Benevolentiae

Maximo Park – Acrobat

Mendetz – Mystical Farmer

Najwajean – Crime

Placebo – Kings of Medicine

Russian Red – They don’t believe

The Beatles – Lovely Rita

The Unfinished Sympathy – Give up dig down

Weezer - Buddy Holly

Salen:

Alela Diane – Pirate’s Gospel

Delorean – Deli

Dorian – A cualquier otra parte

La Habitación Roja – Un día perfecto

John Frusciante – Unreachable

The Klaxons – Magick

Love of Lesbian – Me amo

Mendetz – Souvenir

Placebo – Battle for the sun

Russian Red – No past land

Ultraplayback – One hit wonder

The Unfinished Sympathy – Hooligans in love

We are standard – The first girl who got a kiss without a please

Yo la Tengo – Black Flowers

Seis temas se mantienen. De los nuevos, John Frusciante, Love of Lesbian, Mendetz, Placebo, Russian Red y The Unfinished Sympathy no dejan la lista, sino que solamente varía la canción destacada.

Tenía más en mente, pero eso será más tarde….

A propósito, no encontraba un link adecuado por Captatio Benevolentiae y lo he publicado yo mismo en tutubo.

Formentera Damm

2009-06-04T10:03:00.000-07:00

I kissed you goodbye at the airport...
Felicitats a Estrella Damm pels seus anuncis en general i per aquest en concret. Formentera li estarà eternament agraït. És, senzillament, un paradís -segons l'spot-. Gent guapa per un tub, ambient immillorable, alegria, vacances, sol i platja, diversió....i bona música.

Billie the Vision and the dancers

La cançó de l'anunci -Summercat- és el tema que enceta el primer àlbum del grup de Suècia. [I Was So Unpopular In School and Now They're Giving Me This Beautiful Bicycle (2004)].
Una cançó de fa 5 anys, desconeguda per a gairebé tothom, que Estrella Damm ha recollit amb molta destresa i la catapulta a la fama. Serà canción del verano'09? No li falta de res. Potser l'única pega és que és massa bona per ser-ho.

Ask for more i My love també estan molt bé. A la seva web podeu descarregar totes les seves cançons.

L'Escola Diferenciada

2009-06-03T10:55:00.001-07:00

Reportatge sobre l'escola diferenciada per a l'Entrevista i el Reportatge Televisiu.

Great Placebo. Great

2009-06-02T05:19:00.000-07:00

Placebo...simply I love you.

[Podéis ir a la web para escuchar el álbum íntegro. Sinó, os dejo un link para descargarlo (pass: placebo)]

Sabía que Battle for the sun no me decepcionaría, sobre todo después de escuchar la todopoderosa canción que lleva por título el cd y el "single" For what it's worth.
Sabía que hicieran lo que hicieran me gustaría, porque -por poco que me guste decirlo- soy fan del grupo británico y admiro a Brian Molko.

Pero...esto es más de lo que podría esperar. Sinceramente, pensaba que la pérdida del carismático Steve Hewitt en el trío británico pesaría mucho, y que Steve Forrest no podría llegar a su nivel por su juventud y por la difícil tarea de suplir a una pieza indiscutible del grupo.

Pues no. Placebo ha salido a batallar por el Sol y se ha ganado el cielo.
Este disco es la consagración de Placebo. Para quien decía que su música era eso, "placebo", que escuche Battle for the sun...

Placebo puede ser malo para la salud mental si se toma en dosis excesivas, pues si permites que penetre en tu cabeza a todo volumen la música y la letra de Placebo, mediante la voz de Molko, te llena de energía perversa.
Hubo un tiempo que dejé de escucharlo por eso. El otro día lo comentaba: Hay veces que se entrecierran los ojos y se dibuja una sonrisilla en la cara.
Pero con este disco el grupo británico pretendía hacer un giro hacia el optimismo. Si bien parecía difícil, en buena medida lo han conseguido.

No pongo ninguna canción ni link a youtube porque ya lo había hecho anteriormente y no están disponibles las nuevas canciones.

Destaco de este álbum que todas las canciones están muy bien y muy bien conseguidas. 13 canciones, casi 55 minutos, una duración media de casi 4 minutos por canción. Perfecto. Me gustan todas, pero Kings of Medicine y Ashtray Heart me han dejado muy buen sabor de orejas.

Por cierto, decidí que cuando se dignen a venir a Barcelona para un concierto en solitario (sólo hacen que ir por festivales...) iré solo! :)

Stereophonic

2009-05-29T12:05:00.000-07:00

Mi blog es...estereofónico (Stereophonic).
Se basa en leer claro, pero en gran medida también en escuchar. En este post, los otros, la playlist... Así que me parece un adjetivo "no-muy-malo" para calificar el blog.

Una de les cançons més sonades de la setmana.

Un parell de cançons

2009-05-27T03:02:00.000-07:00

Destaco aquesta cançó de Cat People.
No puc evitar-ho perquè m'ha posat la pell de gallina dos cops seguits.

Una més animada...The Sunday Drivers

El més bo del cas és que tant Cat People com The Sunday Drivers són grups espanyols.

Felicidades

2009-05-26T03:55:00.001-07:00

El próximo 21 de junio es el día de la música en Europa (y lo es des del 2004).

El País y Heineken se han juntado para hacer una gran promoción.

Han reunido a 24 artistas indie del momento en España para que se junten de dos en dos y hagan una versión de una canción (no de ellos, claro) de como máximo 5 años de antigüedad. ¿Qué mejor forma de potenciar la interacción y colaboración entre los grupos españoles? Y ¡qué manera de sondear el panorama musical indie del momento!

La iniciativa de El País y Heineken es admirable. Se ha creado una página web para la ocasión, en la que se pueden ver las versiones ya publicadas y las que vendrán en breve, además de una foto promocional en alta resolución y una breve explicación sobre los grupos que llevan a cabo la versión, así como de la canción en cuestión. Algunas de las colaboraciones son:

-> Nudozurdo & Joe Crepúsculo: Santa Maria de Feira (Devendra Banhart)
-> Inhabitants & Cat People: Cape Cod Kwassa Kwassa (Vampire Weekend)
-> Cohete & Remate: Time to pretend (MGMT)
-> The Requesters & Tachenko: Dreams (Tv on the Radio)

Lori Meyers, Guille Mostaza y Elastic Band

Por si fuera poco, no es streaming, sino que se brinda la posibilidad de descargar las canciones y ver el vídeo con el making of de la sesión. En la web del Día de la música ya se encuentra el "no va más".

Hay la ficha artística de 34 grupos indie españoles, toda la información necesaria sobre el día de la música y una playlist compuesta por todos estos grupos (muy buena playlist, por cierto).

Eso sí, hay pegas. Tendréis que daros prisa para descargar el tema del día, colgadas una a una a partir del 21 de mayo y hasta el 1 de junio. ¿Por qué? Porque hay "EXISTENCIAS AGOTADAS" al cabo de poco, ya que las descargas son limitadas, y luego la cosa se queda en 20 segundos de preview.

Vetusta Morla y Christina Rosenvinge -> Chicago (Sufjan Stevens)

Mañana se publica la versión de Mendetz y Dorian de First of the gang to die, de Morrisey. Marc, de Dorian, explica cómo fue la sesión en la web.

Hablábamos ayer en clase de la comunicación cultural y pensaba si los medios deben ser activos en la promoción de la cultura, además de reseñar las buenas obras y recomendarlas. Y me encuentro con esta noticia. ¡Felicidades!

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Además, también se celebrarán las 24 horas de conciertos gratuitos y actividades diversas relacionadas con la música en Barcelona, Madrid, Ourense y Valencia; organizado por Heineken y Radio 3, dos grandes impulsores del talento y la creatividad musical.

Heineken, Radio 3 y el Ayuntamiento de Madrid señalan que los actos buscan "no sólo celebrar la música en todas sus formas, si no también servir de apoyo y plataforma para los músicos con más talento de la escena nacional".
Exposiciones de fotos y vídeos, conciertos, concursos de carteles y debates de actualidad sobre el mundo y el mercado de la música.

Lo próximo de Muse

2009-05-25T16:22:00.000-07:00

The Resistance

Muse ya tiene nombre para su nuevo álbum, su quinto de estudio: The Resistance.
Saldrá a la venta en setiembre, si todo va según lo previsto. Bellamy advierte que gran parte del disco será orquestral.

La sinfonía de la foto no es precisamente pequeña.

Tengo muchas esperanzas depositadas en Matthew Bellamy y los suyos.
Los vi en el Pavelló Olímpic de Badalona el 27 de octubre del 2006 y me quedé traspuesto -literalmente unos instantes-.
Pagué 33€. Una verdadera ganga para las 2 horas y media de concierto sublíme en todos los aspectos, increíble e irrepetible. ¿O repetible?

Esperemos que sí. En Barcelona again! Es probable, ya que la gira de presentación será por Europa y Muse tiene predilección por la ciudad condal, en la que ya ha tocado varias veces. Puede que hasta sea también a finales de octubre, como hicieron 3 años atrás con la presentación de Black Holes & Revelations.

Together we are invincible!

Altamente recomendado el DVD del concierto de Wembley (H.A.A.R.P: live from Wembley Stadium)

Joseph Goebbels

2009-05-25T04:02:00.000-07:00

Joseph Goebbels
Considero que es un personaje porque se trata de un genio político, muy inteligente y formado intelectualmente.

El ministro de propaganda de la Alemania Nazi cumplía con su malvado deber con gran devoción y dedicación.

Valores:

Positivos:

--> Impecable trayectoria académica con estudios de filosofía y otras áreas relacionadas con el individuo y la sociedad.
--> Gran capacidad de persuasión.
--> Incansable dedicación a su labor.
--> Marketting político sagaz, agresivo y directo.

Negativos:

--> Exagerada y ciega devoción hacia un futuro cuestionablemente mejor.
--> Admiración y subordinación a su führer.
--> Demasiado drástico.
--> Perversión (antisemitismo, etc.)

Producto cultural:

Grabaría el banquete en que Joseph Goebbels convenció con entusiasmo y determinación a todos los asistentes sobre 4 modelos políticos muy diferentes: Nazismo, República de Weimar, Democracia, Comunismo. Dio buenas razones sobre las cuatro opciones, cosa que prueba su capacidad retórica y su discurso persuasivo. Creo que sería un buen material y una buena producción.

Si me encontrara con él...

Me gustaría estudiarlo, conocer sus tácticas, métodos y pensamiento de primera mano. Eso sí, con un bloc de notas en una mano y con un bote de cianuro en la otra.

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Para el que le interese, que mire El triunfo de la voluntad, de Leni Riefenstahl.
Y de manera más monográfica, El experimento Goebbels y, si pueden, lean el diario de Goebbels, muy interesante, ya que es información de primera mano, no difamatorio como el film.

¿Blog y fama?

2009-05-25T01:47:00.000-07:00

La frase de Dalí: "El que quiere interesar a los demás debe provocarlos" viene bien para comentar el tema Cómo hacerse famoso con un blog. Uy si hubieran existido los blogs cuando Dalí ejercía de artista...seguro que el suyo habría sido un blog de culto.

Los 6 pasos medio en broma medio en serio de Perceval para triumfar con un blog:

1) Buscar un nombre que sea bueno.
2) Escribir cosas que no se entiendan
3) Criticar abiertamente a todo el mundo
4) Esperar que te comenten, referencien
5) Entrar a todos los blogs de los gurús y hablar del propio
6) Te haces famoso

Puede que parezca irónico, pero es bastante cierto. Sobre todo en los fotologs de "wapis" se ve este esquema, aunque un poco cambiado:

1) Mote tipo "Barbieka" o "Surfero_wapo"
2) Fotos con poca ropa y poses
3) Comentar a todo el mundo con algo tipo "POSTÉAME y te agrego a efes"
4) Escribir textos con minúsculas y mayúsculas y muchos símbolos. Algo así: "sOy SÛpèR WaY*aYeR DejÉ a laH nOBiAHh. KeRROhh uNNa RuBiÂâKKaH!"
5) Házte Gold Camera

Respecto a hacerte famoso con un blog, haced caso a Perceval o a Dalí. Es triste, pero sino será un blog más, a menos que tengas algún bombazo o una temática innovadora e interesante que pueda perpetuarse y no quedar en una 'buena' entrada.

Unir el concepto de blog con el de fama es complicado. El nombre atractivo del blog es clave (Antiblog es el típico nombre horrible que tiene éxito) y se trata de identificar y explotar una demanda social determinada, una necesidad de un público concreto que puedas satisfacer creando tus propios contenidos. Es complicado...Por eso es más fácil ir a las críticas gratuitas o a la exhibición de uno mismo.

Dalí

2009-05-25T00:46:00.000-07:00

Salvador Dalí

"Picasso es español, yo también; Picasso es pintor, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco"
"La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco"

Me interesa comentar de Dalí -como temática- su conepción tanto como artista genial como loco. En el Museo Dalí, espacio en el que si se acude es porque interesa, oyes tantas veces "Pfff, vaya loco" como "¡Es genial!".
Maestro del surrealismo, creó su imagen concorde a su arte. Artista total. André Breton, el padre del surrealismo, cambió hábilmente el orden de las letras de su nombre "Salvador Dalí", para apodarlo "Ávida Dollars". Puede que su actitud a veces puede parecer propia de un payaso drogado, pero puede que sea un hábil márqueting personal, directo y eficaz a más no poder; histriónico, interesante y sobre todo interesado.

"Yo no tomo drogas. La droga soy yo"
"El que quiere interesar a los demás debe provocarlos"

No nos engañemos, quería que su arte diera pan, y la mayor cantidad posible. ¿Arte desinteresado o negocio? Van Gogh era muy buen artista y se reconoce su arte, pero era pobre. Dalí se arrimaba al sol que más calentaba y cosechaba dólares y pesetas. ¿Genio o loco?

Hay muchos libros sobre Dalí. Uno que tiene bastante éxito es La vida desaforada de Salvador Dalí, de Ian Gibson.
En principio deberían hacer una película de Hollywood sobre Dalí, interpretado por Antonio Banderas, pero hay algún que otro problemilla.

Os dejo una larga entrevista de Soler Serrano a Dalí (8 partes en youtube):

Wolfdance

2009-05-21T14:49:00.000-07:00

En la anterior entrada mencionaba de refilón a Mendetz. Pues...Què collons[1.], ahora lo voy a hacer de filón.

No quiero alabar al nuevo disco ni comentarlo, así como tampoco hablar del genial grupo de Barcelona, los maestros del casio-punk. Simplemente, comento Wolfdance porque me acaba de ocurrir.

Hoy en Sabadell a las 21.30 tocaba Mendetz, en la sala Blas. Quería ir pero no...que ya les he visto dos veces en dos semanas.

Pasadas las 23.30 suena en casa, de manera aleatoria en la lista de reproducción de 40 canciones.
Pienso que hace poco Wolfdance debe haber cerrado el concierto de Sabadell. Qué bien que suena en casa, pero que tan mejor suena en directo...La parte del pre-subidón[2]-parte en la que he subido el volumen- ha sonado muy bien, puede que recordase los anteriores conciertos, pero sí. Mendetz mejora en directo, y bastante.

No quiero alargarme, porque lo estaba haciendo y era demasiado (Supr. [Algún día analizaré Mendetz +o- en serio]).

Escuchadla. Es la segunda canción más escuchada de su myspace.
Más reproducciones que Souvenir (y qué Mamá Laden) y sólo superada por Souvenir Medley, el primer tema colgado en el myspace, como regalito previo a la publicación. Este es el verdadero single del álbum.

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[1] En ese contexto, era la mejor expresión para hablar de manera más clara que formal ;)
[2] Idem.

Algunas de mis debilidades

2009-05-21T04:26:00.000-07:00

Recomiendo...

No and the maybes - No and the Maybes

Estos daneses lo parten con su indie/pop alternativo. Puede que se te indigesten al principio, porque su música es muy peculiar, poco convencional, pero los considero maestros de las nuevas tendencias musicales y explotadores como ninguno de la riqueza instrumental posible.

Todos unidos hacen verdaderas virguerías. Xilófono, teclados, clap clap (ritmo a palmas), la la (multitud de voces en 2/3 plano)...

Este grupo es mi debilidad, de esos que tienes la sensación que es GENIAL a la vez que piensas que poca gente comparte tu opinión (pero deberían xD). Es el que exprime mejor todos los recursos musicales más allá de la guitarra y demás utensilios convencionales. Si tuvieran más BOOM serían los New Beatles.

Lo mejor...impagable. No sé qué canción destacar, todas son impresionantes a su modo.
Haced una prueba, escuchad sólo las que tienen en el myspace a ver qué os parece. Probad, probad.

John Frusciante - The Empyrean

Este, en cambio, está mejor avalado. LLeva 10 álbumes publicados en solitario y es el guitarrista de Red Hot Chili Peppers.

En solitario se dedica al rock experimental. Canciones largas, de altísima calidad y riqueza musical. Dice John que "el disco es ideal para escucharlo al máximo volumen posible, solo, a altas horas de la noche". Hice la prueba un par (o tres) veces y es cierto. Es buenísimo. La voz "reverizada" y las largas canciones son intimistas, reflexivas y muy ricas en tanto que experimentación con larga experiencia.

Escuchad con calma. Sin prisas.

Todas las canciones son destacables, incluso la introducción: Before the beggining, pero destaco:

--> Central 7'35"
--> Unreachable 6'11"
--> Dark Light 8'49"

En mi Playlist hay Pretty Boring de No and the maybes y Unreachable de John Frusciante
Por último, echad un vistazo al nuevo álbum de Mendetz -Souvenir-.

Bebe: "No subestimes a esta bicha"

2009-05-21T03:37:00.000-07:00

La Bebe crea un BLOG y...si te registras te llega al correo un adelanto de su próximo disco, que verá luz dentro de poco ya (verano). Este adelanto se llama La Bicha.

En palabras de Bebe:
Ella se ha cansado de tirar la toalla, se va quitando poco a poco telarañas y entre ellas salió LA BICHA.
Ahí os dejo el regalito.

Después del éxito masivo de Pafuera Telarañas, llevamos una temporada oyendo a Bebe en pocos sitios más que en Aída. ¿Llegará su nuevo álbum a esas cotas de éxito tan elevadas?

Con La Bicha está claro que eso intenta y que no pasará desapercibida.

¿Me permitís llamarla la Mana Chao? O...La Mala Chao mejor.
Oleaje de fondo, flamenquillo...Reggae y un ritmo ascendente, que llega a su máxima aceleración pasado el tercer minuto.

La frase "No subestimes a esta bicha aunque tenga poca chicha...en la cintura" es pegadiza. No es para menos, porque puede que lo repita 15 veces en 4 minutos. El sello Bebe está muy bien impreso en esta canción, pues la carga sexual es intensísima y no falta el típico espíritu de "No me importa lo que piense la gente". Como dice ella, lenguaje "físico, carnal y brutal".

Me recuerda a Chenoa y su "Tú de qué vas mirándome atrás, ahora me pones más", pero con tono Bebe, más directo y explícito.

"Anda, quítame la envoltura y ya verás..y ya verás".

Delorean - Ayrton Senna EP

2009-05-21T03:12:00.000-07:00

Delorean está preparando un nuevo LP, pero mientras tanto ha publicado un EP - Ayrton Senna -, disponible en España desde hace ya una semana (bajo el sello Mushroom Pillow) y distribuido mundialmente el lunes 25 de este mes por Fool House.

El EP contiene 4 canciones (Deli, Moonson, Seasun y Big Deeper) y se vende a 9€.

Delorean es - por no decir "el más" - uno de los artistas más importantes de la escena indie-dance de España, y realmente su tema Deli está muy bien conseguido:

Wellerismo

2009-05-19T11:01:00.000-07:00

Ya tocaba pensar un poco en Weller y sus ismos.
He hecho un par de wellerismos express...

--> De tal palo tal astilla, dijo el pirómano al encender la cerilla.

--> No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, dijo el sabio holgazán del futuro en un lejano pasado.

En català:

--> Tota pedra fa paret, deien els xinos.

In-Somni'09 (Mendetz)

2009-05-17T13:00:00.000-07:00

Llegué tarde al In-Somni. Sabía que Russian Red no había tocado e intuía que Mendetz tampoco, a menos que la organizació fuera estúpida, que por poco probable que sea, siempre da un cierto miedo. Así que me quedé más tranquilo al ver a Stefano Maccarrone (Voz y Guitarra) y a Jan Martí (Voz y teclado) merodeando en la zona sud del concierto, hablando con su amigo del stand de CD'S y camisetas del grupo, y con algún conocido. Cuando digo "algún conocido" me refiero a siempre el mismo, ya que eran como dos asistentes más en el bonito espacio de los Jardines de la Muralla de Girona, pasando completamente inadvertidos. Pocos fans en Girona. Tiraba más Russian Red.

Esto se notó cuando por fin tocó Mendetz, el útlimo de la noche. Presentaron su nuevo álbum, Souvenir y tocaron cuatro canciones de su primer álbum: Sofa, The boola shines in a pink neon room, Maximo Truffato y, cómo no, Futuresex. Esta última conocida y cantada/bailada por la mayoría, pero el clima era más de ¿qué nos van a ofrecer? cuando sonaban las nuevas canciones. Mendetz dejó atrás el estilo desgarrado y frenético de sus primeros temas y parece que cada vez más olvidará su anterior trabajo, el casiopunk que los caracterizaba. Ese que hizo poner en pie a todos los asistentes cuando sonó Boola.
No podía evitar sentir una leve esperanza al oír "The Boola has come back again", y esperaba oír The Sheep Omal, Inside!, F.O.M.E.N.A y la explosiva The Ground -esta última como bis, ya que en caso de dejar satisfecho al público, al acabar The Ground se quedaría saciado y con un mejor que buen sabor de boca-.

La rutina fue la misma que en la presentacion de Souvenir en Barcelona la semana anterior. Mendetz tocó las cuatro mismas canciones de su anterior trabajo y presentó su nuevo álbum. Botino's Beach y Flashback estuvieron realmente bien y gustaban, pero lo mejor fue el final: Souvenir y Wolfdance. Los dos "temazos" del nuevo álbum juntos y en directo, en el mejor momento de Mendetz, superando con creces el CD. Cuando están los cuatro miembros de la banda dándole al máximo (¡y disfrutando!) es impagable, y eso sucedió en su ending. Fue eufórico, no el eufórico de sus anteriores temas, pero para ser Souvenir es MUY eufórico. Aún así, el público del In-Somni, que venía de Russian Red y poco conocía a Mendetz; poco bailava/botaba/se entregaba.
De todos modos, se veía en sus rostros que gustaba y eso, en definitva, es lo que importa.

In-Somni'09 (Russian Red)

2009-05-17T09:36:00.000-07:00

Decía que quería ir al In-Somni y, por fortuna, fui; aunque no a tiempo para ver a Ix! ni a Josep Puntí. Me hubiera gustado ver qué tal estaba Ix! en directo, pero en realidad iba por Mendetz y Russian Red.

Russian Red, el grupo folk-indie de moda en España fue el tercero en tocar.

Lourdes, la joven, peculiar y mona muñeca de porcelana madrileña demostró al público de Girona que su voz y su look es tal como suena e insinúa en la gramola (o iPod).

El grupo entero cumplió a la perfección y el público sabía lo que iba a ver. Russian Red -junto con Vetusta Morla- fue la gran revelación del año pasado en el panorama musical español, y su tema Cigarettes del álbum I love your glasses se expandió y popularizó rápidamente, como si de Nicotina&company se tratara.

La adicción no es fácil de evitar, por lo que mucha gente empezó a escuchar las demás canciones y el éxito se consumó: Gran, adictivo y sonado sencillo junto con un repertorio de canciones que lo avalan y consiguen un álbum de una calidad extrema, seguido por una promoción y propagación ejemplar (incluso para Mr.Philip Norris).

El concierto empezó con ambición. Take me home fue el primer regalo y después de dos temas más, They don't believe y Gone, Play on. Tocaron la mayoría de sus temas, incluidos No past land y Walls and tired e incluso tocaron una versión de Mr. Lonely.
Mientras tomaba alguna foto, oía al público de primera fila pedir Cigarettes y cuando sonó fue el momento de más conexión entre los asistentes y el grupo madrileño, ya que por lo menos un 85% de las 300 personas que gozaban del concierto cantaron la canción junto a Russian Red.

Público de todas las edades, tranquilo y dispuesto a oir y sentir cada canción. Un lugar bonito, buen tiempo, buena música y la gente suficiente para que haya quorum y se pueda pasar sin tener que convertirse uno en anchoa.

Russian Red no decepcionó en directo. Al contrario. Una gran aportación a Girona, ciudad poco acostumbrada a las nuevas tendencias musicales y al ámbito indie que está yendo viendo en popa cada vez más a toda vela.

A propósito... Russian Red puede ser el incio de una popularización del indie-folk español (cantado en inglés). Cerca del horizonte hay Boat beam, un grupo de tres chicas que hace música similar y realmente muy buena. Además, hay muchas artistas jóvenes que pueden encontrar una posibilidad de 'alirón', como por ejemplo Enhea, con canciones propias e incluso versiones de Russian Red.

Skyscraper

2009-05-17T06:27:00.000-07:00

Paul Banks quiere tocar el cielo con Interpol, pero también en solitario.
El 4 de agosto sale a la venta el primer álbum de Skyscraper, la nueva aventura de Paul Julian Banks, vocalista, letrista y guitarrista de Interpol. Eso sí, en Skyscraper no es Banks sino Plenti. Su alter ego musical es también personal, por lo que adopta el nombre de Julian Plenti.

Habrá que esperar, pero la avanzadilla promete.

Fun that we have es el nombre de la canción distribuida de manera oficial (Hay otras como On the esplanade por ahí sueltas, pero no es muy fiable aún).

Tiende a lo experimental, con un tono más intimista y combinación de la gran voz de Banks (Plenti) con rock y pizcas de electrónica.
Quién sabe si es el comienzo de una gran carrera en solitario combinada con su otro grupo de éxito, del mismo modo que John Frusciante; guitarrista de Red Hot Chili Peppers y autor de diez álbumes por su cuenta, con un rock experimental digno de tener en cuenta.

Mientras tanto, Interpol prepara su cuarto disco, habiendo encontrado "el equilibro", sintiéndose como "una nueva banda" y con ganas de ofrecer un buen trabajo.

Parece que Paul Banks no acusa la presión por ahora, pero hay muchas expectativas puestas en el nuevo LP de Interpol así como en su álbum debut en solitario. Espero que haga una 'carambol' y cumpla con ambos proyectos.

Intimacy Remixed

2009-05-13T06:52:00.000-07:00

Aquest dilluns 11/05 va sortir a la venda Intimacy Remixed.
El darrer àlbum de Bloc Party - el tercer dels anglesos - ha estat íntegrament versionat per Villains, Mogwai, Armand Van Helden, Phones i altres DJ's.

Els discos de remixes són molt atractius pels fans dels grups en qüestió i els amants de la música electrònica. Per exemple, aquest mes de febrer van ser versionats 10 temes de Pastora per Elegant Distorsion, obtenint un gran producte final per un major (o senzillament diferent) públic objectiu.

Tornant a Bloc Party, amb la versió d'Intimacy ja gairebé completen una edició paralela dels seus àlbums, ja que el seu àlbum debut (Silent Alarm, 2005) també va ésser remixat. L'únic que no ho ha estat és A weekend in the city, el seu segon LP.

He fet una petita cata de tres dels temes i destaco Ares i Signs, dues de les meves preferides a l'àlbum original de Bloc Party, banda que per cert tocarà a finals de mes a la ciutat comtal, al Primavera Sound 2009.

Per veure el vídeo cliqueu al títol de la cançó. No l'adjunto perquè el blog no té prou espai. Per cert, a partir d'ara passo al castellà.

ARES (Villains Remix):

Enérgicamente ascendente con un genial beat de fondo y una clavada distorsión con la voz de Kele Okereke.
A tener en cuenta la bajada de intensidad a media canción en favor de la melodía original para seguir con un admirable crescendo.

SIGNS (Armand Van Helden Remix):

Distorsión y gran uso del rever en la voz de Okereke. De balada intimista a frenética psicodelia electrificante, combinada con un vídeo hecho a medida: Chicas que llevan por cabeza una bola de discoteca y unos labios pintados con pintalabios Russian Red como mínimo que cantan des de la entrepierna de una joven. Una vagina cantarina.

Playlist

2009-05-13T05:34:00.000-07:00

Nova secció!

Al lateral del blog, sota la Cançó destacada, hi haurà a partir d'ara una Playlist amb unes 15-20 cançons amb els seus respectius enllaços per escoltar-les.

M'agradaria que fos més atractiva i que els visitants poguessin votar les que més els agradin, aconseguint un rànking, una espècie de chart en què vosaltres decidiu. Amb els recursos bloggeros no he pogut fer-ho com voldria, però de totes maneres la llista hi és i funciona.

Aniré canviant les cançons i no per motius d'actualitat. És a dir, tant hi podreu veure cançons publicades la setmana passada com fa vint anys.

Ale, a estrenar-la!

¿Si no hay foto no lees?

2009-05-08T15:32:00.000-07:00

¿Qué es arte? ¿Qué es el arte?
Es difícil responder a esto. Necesita un elevado grado de preparación, conocimiento, discusión y deliberación, espacio, providencia y metafísica. Y todo esto podría servir para definir la "a" de "arte". Para definir lo que es el "arte" necesitaríamos además la dosis exacta de la posible imposibilidad individual combinada con la imposible posibilidad social.

Sin embargo, hablando más allá de la cognoscitividad individual y social; tratándose de la cognoscitividad total. Hallar el verdadero, único e innegable significado y significante del arte como concepto, es imposible [Léase improbable o muy difícil para no asustarse].

Con este pequeño preludio podría ahora escribir diez páginas, pero esto es un blog y no quiero filosofar en exceso. Podría abordar el tema de mil maneras distintas y, de hecho, tengo abierta una ventana del Firefox que lleva por título: El arte como un nuevo pensar: la concepción nietzscheana.
Y es que cuando estoy en apuros por algún concepto o concepción el primer genio al que acudo es a Nietzsche. El segundo es Platón, y nunca se echa en falta consultar a Freud, aunque el tema tenga poco que ver [por leve que sea la relación, Freud siempre ayuda]. Si alguna vez tengo que acudir a estos coleguillas, ahí se queda, basta con ellos y un poco de inventiva para encontrar alguna expliación viable, factible y agradable en menor o mayor grado. No es por no buscar más, no es por pereza, sino porque estos tres "hombres" son más que suficientes para explicar buena parte del mundo que nos rodea y rodeó a nuestros antepasados.

Freud y Nietzsche son "modernos"; Platón no. Pero eso da igual. Si fuera religioso acudiría a Dios, que ¡además de antiguo (arcaico) es ficticio! O podría mirar un rato Art Attack, pero serviría aún menos que el primer ejemplo.
De todos modos, tengo que admitir que no he leído la Biblía -excepto la Biblia ilustrada per a infants, que me regalaron en un aniversario de esos entre los 6 y los 10 años-. Por lo menos allí no se mencionaba el arte. Puede que sea un tema no apto para menores de 18 años, así que ni idea, porque ese libro era algo similar a una novela de J.K. Rowling y Jules Verne poniendo a Dios como protagonista para exaltar las cualidas supraterrenales y por lo tanto divinas de un Dios hecho persona denominado Jesús (gracias).
Perdónenme por no recordar la Editorial, pero era un libro para recaudar adeptos, para suscitar interés en los jóvenes (infantes) vendiendo historias interesantes de mares que se abren y personas que resucitan. No causó mucho efecto en mí.

Pero bueno, basta ya, que si el arte en si ya es un concepto complicado imagínense ústedes si lo mezclo con religión.
Zanjo este bloque temático con la RAE, fiel compañera que combina a la perfección la superficialidad con la utilidad.

Biblia: Obra que reúne los conocimientos o ideas relativos a una materia y que es considerada por sus seguidores modelo ideal.

La materia supongo que es la vida misma. ¿Habla la Biblia de arte? ¿Habló la Biblia de Duchamp, Dalí, Delacroix...? ¿Y Van Gogh y Lautrec? No... ¡Y no! No quiero ser demagogo. El arte no son estos "artistas". Esto no implica que el arte sea todo y nada a la vez, algo súmamente superficial, equiparable a decir que no tengo ni puñetera idea. No es que el arte no sea nada, ni tampoco lo es todo.

Volvemos al principio. El arte es algo muy difícil de definir y no quiero alargarme en exceso. Por lo tanto, voy a tirar de RAE otra vez para sintetizar, aunque eso signifique profundizar menos que el saciado pico de un mosquito cansado al penetrar la dura piel de un culturista adicto a los esteroides.

Eso sí, cinco acepciones.

ARTE:

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

"algo". Perfecto. Todos somos artistas.
Estoy tecleando con gran vritud, disposición e incluso habilidad, ya que pongo el acento a unas 900 pulsaciones por minuto...

Incluso el Tío Juan que se tiró ayer por el puento quitándose la vida después de violar a la sobrina de María y chutarse con una dosis adulterada de heroína pura. El tío Juan es un artista. Lo hico todo muy bien: Se colocó, violó a la pobre chica y se mató. ¿Quién quiere comprar el vídeo? ... ¿Alguién más aparte de Dónde estás Corazón?

3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

4. amb. Maña, astucia.

5. amb. Disposición personal de alguien.

Estas tres acepciones van de lo absurdo a lo banal. No hace falta que lo justifique.

¿Y la 2? La del Apolo no... La segunda acepción. Ésta:

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Esta me gusta. Taggeémosla. Soy un artista...me he inventado una palabra. Como mínimo, según la acepción nº5 sí. Y ahora....si lo complemento con un "OLÉ" ¡ya seré un ídolo español! ...Perdónenme, no puedo evitar la irónica demagogia.

Venga, a la etiquetación. [No penséis en el Facebook...]:

"Manifestación de la actividad humana", "Visión personal", "Visión desinteresada", "Interpetación de la realida", "Interpretación de lo imaginario", "Recuros plásticos", "Recursos lingüísticos", "Recursos sonoros".

Esta definición incluye bastantes conceptos muy interesantes y, para ser de diccionario, es de tener en cuenta. Aún así, hay muchos otros factores que pueden definir a la vez que abstraer y delimitar la concepción del arte.

El arte es una invención humana. Los mismos que lo crearon no eran conscientes que eran artistas en tal que producían arte. La calidad de arte se etiquetó por futuras generaciones o por terceras personas.

Una regla que me se me acude y que seguramente ha sido proclamada a los cuatro vientos por miles de personas antes que yo es: "Cuando te dispones a crear arte, consigues mierda". ¿Y si me invento el quinto viento? Seguro que ya se la han inventado...¿Y el sexto? Ya "no mola".

Aquí quería llegar. El arte debe ser más o menos extraordinario, fuera de lo común. GENIAL. El arte debe ser muchas cosas que ni yo ni el Freud-Nietzsche-Platón reencarnado en Jesús podría definir a la perfección. Sencillamente es imperfecto e irreal. Pero creo que algunos de los componentes esenciales son la genialidad y el carácter extraordinario y súblime de cualquier creación.

Cuando pensaba en qué escribir sobre la abismal cuestión del arte me entraba el yuyu, algo similar al pánico escénico, y pensaba hablar únicamente de The Beatles y compararlos con No and the Maybes.

En fin, he hecho esto. Y es porque entre antes y durante la posteada he estado escuchando una obra de arte.
La música altera los estados de ánimo y de muchas otras cosas de nombres varios, y es Muy Diferente (MF para los chic). Es MF como escucha tal canción Fulano en situación "X" que Fulano con Mengano en situación "Xy" que Fulano en "ABC" que Mengano en "CBA" que Marujito en "CMYK" tendiendo al infinito. ¿Me explico?

Aquí os la dejo:

Even when the loved are gone,
We are never alone.
Your hand in mine

Ix!

2009-05-08T13:50:00.000-07:00

Per sort encara no som autòmats, però si fos per Ix! ho seríem prou.
Autòmat Infinit és el nom de l'àlbum debut del grup de Cadaqués. Un disc d'onze cançons, publicat l'octubre de l'any passat, que ja ha recollit ja 83.000 visites al Myspace i ha estat una de les produccions musicals més destacades en llengua catalana del 2008.

Los Conciertos de Radio 3 i BFN:
Dos boníssims avals per un grup emergent amb ganes i potencial. Si haig de ser sincer, em vaig començar a interessar en ells al veure'ls en directe al programa del mestre Buenafuente.
Pop-Rock psicodèlic amb grans dosis d'intimisme. Qui sap si podria comparar-se amb Antònia Font, si podria considerar-se l'Antonia Font català. És clar, amb diferències més que evidents, però també amb més d'una similitud.

Videoclip de El bosc, segon senzill de l'àlbum, publicat el 24 d'abril d'aquest any:

Si no us desagrada, doneu un cop d'ull a Intermitents, Anar i Tornar i -la meva preferida- Ràdio, al seu myspace.

IN-SOMNI 2009:

El divendres que ve (15 maig) Ix! toca als Jardins de la Muralla a Girona, dins del Festival In-Somni'09. Espero no perdre'm el concert, ja que Ix! és el grup ""per emplenar"". Poso doble cometa perquè és molt bon grup, però toca amb Mendetz i Russian Red, dos dels grans del moment.

Hi! Hi! Hi!

2009-05-08T12:35:00.000-07:00

Segurament alguna vegada obriu el Google i escriviu qualsevol tonteria per veure els temes destacats amb els resultats disponibles.

Jo sí. És força entretingut.
Com a prova científico-tècnica he introduït un codi binari que enlloc de 0's i 1's tenia H's i I's, de manera que quedava així: "hihi". Vaja...que he clicat les tecles sense pensar-m'ho gaire i esperava trobar alguna bajanada.

M'he sorprès "una mica molt" quan he vist "hihihi: 12.000.000" de resultats.
Pensava que a molta gent li havia donat per riure "por lo bajini". Per sort he tingut una grata sorpresa.

Una bona cançó del senyor Paul McCartney, que recorda al IMMENS i inigualable Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band dels Beatles.

Gaudiu-la i jugueu amb el Google. Ell vol jugar amb vosaltres. Tot i això, és un benefici recíproc.

Hi! Hi! Hi! , del 1972, va ésser prohibida per la BBC degut a la referència al sexe i les drogues (we're gonna get hi!hi!hi! entès com a high és clar).
La cançó és de Wings (Paul McCartney and the Wings), l'únic grup estable format per un Beatle després de la ruptura dels escarabats.

En Paul es defensà: «I was in a sensuous mood in Spain when I wrote it».
I jo em pregunto...on para aquest sensous mood in Spain? Serà que estic a Catalonia?

Aprofito per dir que el 9 de setembre es reeditarà tota la discografia de The Beatles en format remasteritzat.

- Really?
- Yeah!
- ...We're gonna get hi!hi!hi!

Los justicieros perversos: ¿Héroes o villanos?

2009-04-30T06:39:00.000-07:00

El cine es un auténtico cañón de héroes. Toda historia tiene sus conflictos, sus protagonistas y personajes secundarios, con uno o más héroes explícitamente representados o no, con o sin superpoderes.

Las balas de cañón de más de 50 libras son los Marvel & Company. Pero hay balas amorfas muy interesantes.
Me refiero a los superhéroes-supervillanos sin ningún tipo de superpoder exceptuando su descomunal inteligencia y dedicación. Los asesinos en serie de los thrillers criminalísticos que piensan, ejecutan i solventan sus crímenes a la perfección y con motivos racionales susceptibles de ser defendidos.

En estos films el protagonista en realidad es el detective encargado del caso, que suele ser una pareja de poli joven-poli viejo acompañados muchas veces por una astuta y audaz investigadora, además de atractiva, la cual puede llegar a estar en peligro y debatirse su vida entre el prota bueno y el prota malo.

Solemos decantarnos inevitablemente por el prota malo, que ejerce de justiciero perverso. Es muy carismático y goza de una irracional racionalidad que atrae y acaba suscitando una peculiar atracción.

Seguramente Freud nos podría explicar el por qué de esta atracción, de la fascinación por una mente maravillosa al servicio del mal en tanto que construcción social, ya que el sujeto en cuestión ejerce el bien, al menos a su parecer.
Creo que un buen ejemplo es el Zarathustra de Nietzsche. Ser superior, héroe sin superpoderes, en posesión de la verdad, al menos “su verdad”; arisco, extravagante e incomprendido.

En cine podríamos hablar por ejemplo de Seven, Saw, V de Vendetta.

En Seven se cumplen todas las características de los susodichos films.
John Doe es un asesino en serie, psicópata intelectual y metódico que realiza sus crímenes en base a los siete pecados capitales. Interpretado por Kevin Spacey y perseguido por dos policías –viejo y joven- (Morgan Freeman y Brad Pitt), su último acto es magistral.

Aquí podéis ver una parodia de la escena final realizada por Radiohead, con la canción 15 step.

Saw: ¡Fin del juego! John Kramer padece cáncer y le quedan pocos meses de vida. Quiere enseñar a la gente a apreciar sus vidas.

Sus víctimas no son escogidas al azar y no realiza ningún asesinato. Son crueles y grotescas pruebas en las que los pecadores podrán salvarse aunque con algún que otro sacrificio.

V de Vendetta:
Nos encontramos en un supuesto futuro en que el mundo está inmerso en una guerra nuclear y en el Reino Unido hay un gobierno fascista.

El señor “V”, anarquista revolucionario, emula a Guy Fawkes con su característica máscara y dedica todo su empeño en derrocar el gobierno y adoptar el anarquismo.

Así, este personaje goza de una clara justificación y motivación.

Remember, remember, the fifth of november.

La persistencia de la memoria

2009-04-26T12:32:00.001-07:00

Pensaba en las exposiciones de arte y el gran reclamo de los museos.
Pensaba yo en el Museo Dalí y su última exposición temporal.
El Museo Dalí está en Figueres, capital de la cultura catalana de este presente año. El museu es un 70% de la cultura figuerense, a lo bajo.

Así, el bombazo tuvo lugar. Durante dos meses, desde enero hasta el 18 de marzo se pudo disfrutar en la capital del Empordà del óleo La Persistencia de la Memoria, propiedad del Museum Of Modern Art (MoMA).

Un fin de semana de febrero fue gratis para los habitantes de Figueres, así que ya podéis imaginaros la oleada de conciudadanos que fueron alegres al museu, más bajo el estandarte de GRATIS que del cuadro al que iban a ver. Más por el supuesto interés que anunciaban los medios (TV3, prensa...) que por su propio interés en una obra a la que a la mayoría "le suena".

La exposición conincidía con el préstamo de la Metamorfosis de Narciso por parte del Tate Modern, ya que además de Figueres CCC'09, el 23 de enero de este año se cumplían 20 años de la muerte del pintor, Salvador Dalí y así conicidieron durante dos semanas dos de sus obras más célebres en el Museo, el cuál dispone de pocas de las grandes pinturas (el cristo, el gran masturbador, los elefantes y otras más son obras de las que no dispone el museo de la ciudad natal de Dalí).

La persistencia de la memoria, conocido popularmente como Los relojes blandos, estuvo así por primera vez en el Museo, por primera vez en España. El MoMA presta en pocas ocasiones el óleo, uno de los más emblemáticas de Dalí, pero, por fin, 78 años después de que el pintor la creó, la pequeña obra llega a Figueres. Digo pequeña porque sus dimensiones son de 24 por 33 centímetros, pero, tal como dijo Dalí a Gala, «Quién lo vea un instante no lo podrá olvidar jamás».

La persistencia de la memoria se apoderó por completo de la última sala del museo, la sala 22. Aperció una placa de mármol que albergaba el cuadro en su cuadro superior, rodeado por una larga y "cutre" cortina dorada. ¿Demasiado espacio para tan poco cuadro? Quién sabe. Muchos visitantes y algún trabajador comparaban el cuadro con la Gioconda, por su gran fama y su pequeño impacto. Por pequeño que sea, da la talla.

Se ve que Dalí estaba comiendo Cammembert por la tarde y se quedó durmido mientras Gala fue al cine. Él se durmió merendando el queso francés y soñó. Al despertar, pintó los relojes blandos, como el queso. El paisaje es Port Lligat, para variar y el óleo tiene un mensaje muy interesante así como múltiples interpretaciones. Los relojes blandos marcan distinta hora y significa la relatividad del tiempo y la angustia provocada por éste, no más que una invención abstracta humana. Las hormigas, remordimiento y putrefacción post-mortem, cubren uno de los relojes.

Una muy buena exposición, más aún al coincidir con la Metamorfosis de Narciso y ofrecer entrada gratuita.

En este momento, en la sala 13 (Obres Mestres)se puede disfrutar de unos geniales dibujos relativos a Don Quijote.

Is it worth it?

2009-04-26T09:54:00.000-07:00

Placebo adelantó la canción Battle for the sun, del álbum que saldrá a la venda el 8 de junio, con el mismmo nombre. Por su adelante y su título era fácil de adivinar que éste era el single del nuevo disco de estudio de Placebo, aunque dure más de 5 minutos y medio.

Pero hace un par de días el grupo londinense sorprendió a sus fans al publicar el vídeoclip de la elegida, For What it's worth.

For What It's Worth

El vídeo no está mal. Los cambios velocidad de la imagen propician la idea central de los tags, de la cruda o divertida etiquetación de las cosas y personas más allá de lo que parecen a simple vista. No sé si sólo me lo parece a mi, pero muchas son bastante irónicas, por lo que depende del punto de vista con que lo miréis os parecerá más crudo o más divertido.

Sin embargo, no se trata de Meds, en que Brian Moko en su ficticia interpretación va perdido por las drogas, ni del gran vídeo de Running up that hill, compuesto por cortes de vídeos enviados por los fans, ni la verdadera angustia que transmite Teenage angust. Y ni se asoma al carácter trascendetal, místico y profundo de la obra maestra Twenty Years.

Estrictamente hablando de la canción...No está mal, pero los anteriores singles de Placebo eran más buenos. Y sin ir más lejos, la misma Battle for the sun es más intensa. Da la impresión que han querido hacer con For What It's worth un sencillo moderno, ampliando su público objetivo sin dejar de ser Placebo y les ha salido un sofrito. Porque...los sintetizadores que utilizan pasa; siempre defiendo se uso y da gancho, pero los coros a lo gospel y, sobre todo, más tarde, a lo heavy barato.... Aún así, cuando la canción para de golpe y suena la típica música de parque de atracciones tenebroso, tiene su gracia. Y sí, consigue enganchar. Te puede parecer bien desde un punto de vista más crudo o más divertido ;)

A ver qué más nos depara este nuevo álbum, del que ya está disponible su tracklist. 13 Canciones de las que por ahora sólo hemos oído la tercera y la cuarta. También por ahora, parece que Steve Forrest cumple con las expectativas. El nuevo batería, de 22 años, venido del grupo Evaline, sustituye al carismático Steve Hewitt, al que muchos echan de menos.

El nuevo look de Brian Molko...Como se ve en el clip de For What it's Worth, se ha dejado una melena que recuerda mucho a la de Steve Hewitt. ¿Será en su honor? Le queda bastante mal. El cantante de Placebo cambia de look constantemente, pasando por pelo largo-mujer, raparse o hacerse modernillo.

Donde está mejor pienso que es en el 'Rock Am Ring' 2006 y, sobre todo, en Alemania 2003.

P.D: Live y curiosidades

Uno de los directos más intensos:

Graham Norton Show. Divertidísimo del 6 al 9.

También és un tanto divertido como acaba volcando una mesa en los Kerrang Awards'02.

Hooligans in love

2009-04-25T15:24:00.000-07:00

Hooligans in love, del nuevo álbum Avida Dollars, porque The Unfinished Sympathy es uno de esos grupos a los que amo y para los de la peli de Isabel Coixet.

Un grupo de los que admiro desde hace tiempo; además son de Barcelona.
Nuevo CD...¿estará a la altura? Go Mag no repara en elogios al Avida Dollars: En portada, cuatro páginas de reportage. Hipersonica, Rockedlux y Mondosonoro lo destacan. ¿Será verdad? Diez canciones..¿Darán para tanto? I tanto...! Un disco sublime. Diez buenas pistas, resultado de la madurez de un grupo que experimenta con sus inquietudes para sacar lo mejor de sí, pudiendo haber canciones heavy-melódicas, post-punk y folk-pop.
No quiero empezar a hablar del grupo y su álbum, por lo dicho...que es un grupo de los que amo e inevitablemente hablaría demasiado.

Hooligans in love

Hooligans in love - The Unfinished Sympathy

Así se consolida el trabajo de una banda. No es un single a lo Spin in the rye, no es jovial y veraniego pero es un paso adelante, un movimiento estoico hacia una fórmula bien definida tras mucha deliberación. Muchas buenas canciones de diferente índole, que encuentran en Hooligans in love una perfecta manifestación del progreso, de la práctica de diferentes sub-géneros para reafirmarse en la guitarra y la melodía. A ésto se le suma el gran papel que juega en la canción y el disco la utilización de brillantes coros, de esos que se te repiten en la mente horas después de escuchar la canción, de los que piensas...¿Quién hará esa segunda o tercera voz?

Sin lugar a dudas, una canción excelente. Un disco muy trabajado. Un 9 coma.
Me olvidava, dicen que en directo son la caña .

Synth-pop

2009-04-22T08:20:00.000-07:00

Abran paso al Synth-pop.

La progresiva convergencia existente entre la música Indie-pop y los sonidos electrónicos encuentra su lecho perfecto en el synth-pop. ¿El pop del futuro? No... El futuro es variado. Ya en el presente hay una constante aparición y simbiosis de géneros musicales, que enriquece el panorama a la par que permite y explota nuevas e infinitas posibilidades.

Eso sí, muchos grupos Indie, sobre todo los que tienen aspiraciones pop pero no únicamente (ni mucho menos), van incorporando en general y de manera más o menos tímida ritmos generados con instrumentos electrónicos, notas de pegajosa modernidad.

Más allá de la esporádica incursión de electrónica sutil; el synth-pop vuelve. Este género nació en Alemania en los setenta, con los genios de Kraftwerk. Éstos no utilizan más que los sintetizadores y explotan su artificialidad y posibilidad de crear sonidos más allá de la simple emulación de los conseguidos con sus parientes, la guitarra y demás. Son la definición del synth-pop más synth y menos pop, con ritmos mecánicos, modificación ‘robótica’ de la voz y la utilización de ostinatos que varían ligeramente.

En estos momentos, aparte de New Order, Ladytron y A-ha(...), ha llegado un boom synth-pop repentino y muy sonado, gracias principalmente a dos grandes, dos grandes que vuelven con nuevo disco: Pet shop boys - Yes (23 de marzo) y Depeche Mode - Sounds of the universe (21 abril)

El vídeoclip de Love etc. sirve de buen ejemplo para mostrar los ostinatos.

Love etc - Pet Shop Boys

La edad no pesa en los depeches, que acaba de sacar a la venta el álbum Sounds of the universe y este verano estarán en un sin fin de festivales (atención al Bilbao BBK!).

Wrong - Depeche Mode

Además...los Yeah Yeah Yeahs publican It's blitz, este pasado 14 de abril. El grupo mantiene la fantástica voz y la intensidad de la batería, pero los sintetizadores han ganado mucho terreno a la guitarra. Es lo que tiene el synth-pop.

También mencionar el pop psicodélico, estilo en etapa de floración que puede llegar a ser similar al synth-pop. En España encontramos algunas canciones de Sidonie, que sería un synth-pop indie con más indie y menos synth. Internacionalmente, se definen pop-psicodélcamente los de MGMT, que vendría a ser una fusión de indie, synth-pop, dance y música de sanación.

A propóstio, el hit Kids de MGMT ha sido versionado por Pet Shop Boys, Soulwax y muchísimos DJ's, reconociendo así el mérito de la canción desde la propia esfera musical.

Amy 'This is the life' MacDonald

2009-04-16T05:37:00.000-07:00

Amy MacDonald s'ha anat situant paulatinament al capdamunt de les llistes de música d'arreu del món, gràcies al seu àlbum debut This is the life, publicat el 30 de juliol del 2007.
El single, del que prèn el nom l'àlbum, encara està arrassant aquí Espanya, i és un dels temes més descarregats en format politò.

L'escocesa, amb només 21 anys, ha assolit l'èxit molt merescudament. El seu pop acústic amb trets d'indie i folk és una fòrmula guanyadora de per si, però pot quedar en "una més", en la indiferència. Amy MacDonald ha despuntat perquè té molt bones cançons. Òbviament, s'ha fet molt ressò del seu single, però no és l'únic a tenir en compte. Les altres cançons, com Poison Prince, Let's start a band i Mr. Rock&Roll són les que han ajudat a catapultar la genial This is the life.

Aprofitant el moment, ara hi ha disponible una versió "Deluxe", amb cançons anteriors al disc debut, mescles i directes.
Alguns deuen estar esperant ja en candeletes un nou àlbum de l'escocesa. Serà difícil mantenir-se al cim i tornar a fer un disc tan esplèndid com This is the life, tant com per vendre 2,5 milions de còpies.

Amy MacDonald té molt bones influències musicals.

Com podeu veure, és preciosa.
Em fa pensar en una 'fusió' de Nicole Kidman i Linsday Lohan en la seva bona època.

Sometimes she plays with a band.
Other times just her and her guitar.
Music.
This is her life....

Haiku

2009-04-13T10:47:00.000-07:00

Un haiku es un poemilla de origen japonés que consta de tres versos. Los pocos que he visto van de lo curiosamente divertido a lo divertidamente ridículo, pero bajo la superficialidad de tres pequeños versos se esconde una bonita y larga historia del haiku –que, por supuesto, no voy a contar-. Los tres versillos aparentemente insignificantes se justifican con la simplicidad, austeridad, armonía y significante proyección hacia el infinito metafórico a partir de las más o menos diez palabras usadas. Un poco de filosofía Zen. Simple y casi espontáneo pero con unas reglas morfofonéticas bien definidas (versos de 5, 7 y 5 moras) para que, por decirlo de alguna manera, no haya ni una mora sin velo.

El mundo del haiku puede que sea maravilloso, pero no es santo de mi devoción. Qué le vamos a hacer…soy más bien “zin-zen”.

Pongamos por ejemplo el pan de misa. La gente hace la cola de la galleta[1].Quieren esa galletita. El cuerpo de Cristo, el cuerpo de un tipo extraño con barba y clavos en las manos. Una galleta que puede que sea riquísima y debe producir un sublime placer morboso-antropófago a los feligreses. Aun así, no deja de ser un tipo vestido con sábanas pintadas que te da una galletita insípida y pastosa, encima haciendo cola y pagándole el vinillo.

A mí siempre me ha gustado más comerme el cuerpo de María…y a Jesusito le tiran más las Magdalenas. Sin embargo, el pan de misa es delicioso por algunos. Puede que sea el olor rancio del recinto en que se disfruta del banquete o el premio otorgado tras escuchar unas buenas dosis de sandeces, o…[Osaaanaaa]…Mmh…bueno, yo voy comiendo galletitas de las de María.

A lo que iba, ya que por fin me he decidido a colgar esto del haiku…Aquí va. Como me pareció entender, no le he hecho mucho caso a las rígidas normas del haiku, pero he respetado el número de palabras por verso. En lugar de haiku le podría llamar haikool, pero no lo voy a hacer.

Cielo de lapislázuli,

Rubí bañado en oro blanco,

Irisado polvo primaveral.

También podría ser haiku:

Viajeros al tren.

El niño juega solo.

El perro ladra.

P.D.: Dado el gran número de lectores de este blog, doy por hecho que habrá muchos (-ísimos vaya) católicos apostólicos y, al ser hoy lunes de Pascua, pido disculpas por mi digresión misal, por si mis palabras les han enojado, y les recomiendo leer un par de haikus. Zenifíquense ustedes, así quizá tengan unos metros cuadrados de más en el cielo.

…Dios, qué yuyu, hay una nube que parece apuntarme con el dedo. Coño, si es la abuela de Paco[2]!

Padre nuestro….

[1] La cua de la galeta: Frase utilizada por Emma en la serie Plats Bruts

[2] Referencia a Pepe Rubianes, que en paz descanse.

Carpe itinerem

2009-03-24T09:31:00.000-07:00

Carpe itinerem (gaudeix el viatge), suprerum iter carpere (gaudeix l’últim viatge).

Ítaca:

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d'aventures, ple de coneixences.
Els Lestrígons i els Cíclops,
l'aïrat Posidó, no te n'esfereeixis:
són coses que en el teu camí no trobaràs,
no, mai, si el pensament se't manté alt, si una
emoció escollida
et toca l'esperit i el cos alhora.
Els Lestrígons i els Cíclops,
el feroç Posidó, mai no serà que els topis
si no els portes amb tu dins la teva ànima,
si no és la teva ànima que els dreça davant teu.
Has de pregar que el camí sigui llarg.
Que siguin moltes les matinades d'estiu
que, amb quina delectança, amb quina joia!
entraràs en un port que els teus ulls ignoraven;
que et puguis aturar en mercats fenicis
i comprar-hi les bones coses que s'hi exhibeixen,
corals i nacres, mabres i banussos
i delicats perfums de tota mena:
tanta abundor com puguis de perfums delicats;
que vagis a ciutats d'Egipte, a moltes,
per aprendre i aprendre dels que saben.
Sempre tingues al cor la idea d'Ítaca.
Has d'arribar-hi, és el teu destí.
Però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys
i que ja siguis vell quan fondegis a l'illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que t'hagi de dar riqueses Ítaca.
Ítaca t'ha donat el bell viatge.
Sense ella no hauries pas sortit cap a fer-lo.
Res més no té que et pugui ja donar.
I si la trobes pobra, no és que Ítaca t'hagi enganyat.
Savi com bé t'has fet, amb tanta experiència,
ja hauràs pogut comprendre què volen dir les Ítaques.

Carles Riba es podria considerar l’introductor de la literatura neogrega a Catalunya, degut a la traducció del poema Ítaca, de Konstandinos Kavafis. Tot i això, aquest descobriment i traducció del poema va comportar la confirmació de que els temes i les formes d’Homer seguien sent els sempre imperants en la literatura grega.

Ítaca és el destí final. Llegint el poema me n’adono que es pot interpretar de dues maneres. La primera seria més aviat superficial; des del punt de vista del viatger rodamón. Aquest rodamón ‘de motxilla’, que el podríem anomenar Ramon, escull un destí (Ítaca) i ja de bon principi sap i vol que el viatge sigui llarg, ja que un cop s’arriba al destí escollit el viatge s’acaba i el rodamón Ramon es queda sense món per rodar. Complir el seu objectiu comporta inevitablement la fi de la travessia. Assolir el seu objectiu implica deixar de tenir-ne. És llavors en aquell moment en què arribes on volies arribar i una sensació agredolça, com una punxada, envaeix el teu interior, perquè “ja ho has fet” i per tant “no ho pots tornar a fer”. Estaríem parlant d’una desesperant satisfacció que et porta a romandre a la deriva emocional durant un període de temps més o menys llarg. El rodamón Ramon queda buit, vençut, ja que la seva naturalesa de viatger es veu negada en tant que assoleix el seu destí final.

El camí, per això, pot haver estat llarg, ple de joia, d’experiències, d’aventures i també de coneixences. Pot haver vençut els Lestrígons i els Cíclops, així com el feroç Posidó, però tot viatge té un final i Ítaca és el seu. Llavors s’acaba la història del rodamón Ramon. Ja ho ha fet tot. La seva existència deixa de tenir sentit i, convertit en vagabund o no, només queda esperar que arribi l’últim dels seus dies, morint a Ítaca ans recordant el bell i llarg viatge, la seva vida.

El viatge a Ítaca, per Lluís Llach. Si voleu escoltar el poema cantat, aquesta és una molt bona opció.

L’altra interpretació, molt més probable, no tracta del pobre afortunat Ramon i del seu itinerari, sinó del metafòric viatge que duem a terme tots, tant si viatgem molt com si no ens movem de casa en tota la vida.

Quan surt del ventre de la mare, ja comença el viatge cap a la mort. No prega que sigui llarg ni intens ni fructífer. És una malformació de 3kgs i mig metre expulsada prematurament que, sense saber que ha començat a viure, ja comença a morir. La mort és quelcom involuntari, és un destí imposat, però no ho és també la vida? Ningú tria néixer. Se’ns imposa néixer, se’ns regala la vida i, com a contrapartida, se’ns imposa també la mort, l’últim passatge de la vida, la contraportada del llibre que anem escrivint des de que som una malformació de 3kgs fins que som una malformació d’uns quants quilets més.

Ítaca t’ha donat el bell viatge. La mort t’ha donat vida, és la culminació d’aquesta, de la vida que t’ha portat fins a la mort. Tenint ja portada i contraportada, queda omplir el llibre escrit amb tinta invisible par part d’una bella, invisible i inexistent nimfa. Es tracta del best-seller particular de cada persona, un llibre pluritemàtic més o menys intens, més o menys atractiu, però sempre inevitable, amb un clar punt de partida i punt final.

El poema és molt optimista. Viu intensament, aprèn, coneix, gaudeix. Si saps que la vida és un viatge finit, aprofita el viatge, únic i personal. Carpe itinerem (gaudeix el viatge), suprerum iter carpere (gaudeix l’últim viatge). Et lliuraràs de les penúries si no ets tu que les portes davant teu, si no les tens dins teu. És una concepció de la vida i de la humanitat molt happy-flowers. Les penúries vénen soles i cadascú decideix per si mateix si prefereix la frase “tots els homes són bons per naturalesa” o “tots els homes són dolents per naturalesa”,

Com digué Nietzsche, «La felicidad, la ociosidad inducen a tener pensamientos, - todos los pensamientos son pensamientos malos».

Per acabar, em va sobtar ahir a la nit veure un anunci del Seat Exeo que utilitzava el viatge a Ítaca com a reclam publicitari.

Cada vegada que puja al cotxe, comença el viatge a Ítaca, indefinidament. Es podria entendre que el cotxe el porta cap a aventures i noves experiències, però també podríem pensar que cada vegada que entra al cotxe comença a morir, en tant que a viure. El cotxe el fa néixer una vegada i un altre.

El valor para marcharse, el miedo a llegar

2009-03-18T06:17:00.000-07:00

Parafraseando a Vetusta Morla: El valor para marcharse, el miedo a llegar. Un sendero infinito a la vista, para recorrerlo o no.

Érase una pasada primavera cuando los estudiantes de mi promoción ya empezábamos a preparar la celebración del ‘paso del ecuador’, el satisfactorio paso de primer a segundo ciclo, aun estando navegando vagamente hacia el paso de primer a segundo curso. Lamentablemente, diecinueve futuros periodistas no estarían presentes en aquella anticipada fiesta de fin de ciclo. No por no aprobar suficientes créditos y no querer salir, algo muy improbable tanto por la primera como por la segunda premisa. Lo que pasó fue que una apreciada compañera de clase ganó un concurso de viaje de fin de curso, organizado por el Carnet Jove. Un viaje de una semana a Túnez para veinte personas, con hotel, billetes de avión y seguro de viaje pagado.

Viajar por viajar está bien, pero viajar gratis está de puta madre (perdonad la expresión). Así que yo acepté la invitación ipso facto. Además, el concurso era un proyecto para promover y motivar la movilidad entre los jóvenes y promocionar el turismo cultural entre éstos. Por este motivo, sumado a nuestra naturaleza de intrépido periodismo, fuimos todos con el óptimo equipo de turismo cultural concienciado: mochila, víveres, mapas y todo tipo de material…………..(ahora es el momento de ‘echarse unas risas’). En realidad, íbamos con el típico equipo de turismo cultural: maleta repleta, bañadores de sobra, gafas de sol y crema solar, mucha crema solar.

Llegamos a nuestro destino: Marina d’Or, ciudad de vacaciones. Que por lo visto en Túnez lo llaman Port El Kantaoui. Comíamos pizza, bebíamos agua (embotellada, claro), nos bañábamos en la gran piscina del hotel y contemplábamos anonadados las piedras de plástico que daban la bienvenida al parque temático del sitio, turístico al 100%. Era algo así como un apartado de Port Aventura dedicado a Túnez, como los hay de Indonesia y demás. Eso sí, fuimos también de paseo por Sousa y visitamos los lugares más concurridos e incluso comimos auténticos kebab autóctonos y alguno de nosotros compró alguna pobre tortuguita en el mercado local. Allí regateamos todos hasta la saciedad, divirtiéndonos con los paisanos debido a sus bromas y comentarios varios. Era notorio que a ellos les gustaban las mujeres de aquí, como mínimo las doce chicas de nuestra expedición. También era curioso que encontráramos más aficionados del Barça que en el Camp Nou, así como los guiños que nos hacían hablando de Pocholo, Carmen de Mairena y otros pintorescos personajes de la élite intelectual española.

Siguiendo con nuestro plan de vacaciones, aún con muchas ganas de conocer el lugar y sus lugareños, cogimos el pack completo de excursiones. En gran parte, fue debido a que habíamos gastado poco, aunque nuestra decisión final también se vio influenciada por la excelente explicación del itinerario por parte del que sería nuestro futuro guía. Así visitamos buena parte de los sitios de interés del país y conocimos varias anécdotas e historias de Túnez. Ruinas, museos, palacios del casi divinizado presidente, paisajes maravillosos e incluso dimos un voltio con unos simpáticos camellos de una sola joroba, también llamados dromedarios.
Me llamó especialmente la atención el visitar una “auténtica casa de los bereberes”, habitada por unos figurantes que en principio eran los bereberes. Imaginaros la Casa Batlló de Barcelona habitada por unos peculiares inquilinos en plan modernista. Así era la casa de los bereberes: Una auténtica casa berebere; con habitantes en plan berebere.

Sin embargo, fueron unas espléndidas vacaciones y redactando esto me doy cuenta de que aprendí más de lo que pensaba y que me gustó más de lo que recordaba. Esto es la grandeza de los viajes. Empiezas pensando que podría haber sido mejor y que el itinerario fue tan turístico que llegaba al punto de rozar la falsedad, pero terminas dándote cuenta de que cada momento fue impagable y, en definitiva, una gran experiencia cultural y ociosa a la vez. La morriña invade a uno al recordar esa mágica sensación de partir aunque sólo sea una semana, y recordar los buenos momentos como si fueran ayer. El extraordinario paisaje de desierto, bosque y agua contemplado des de una montaña al lado de un precioso oasis, las aguas cristalinas, etc. Pero sobre todo, la buena compañía. Viajar por viajar está bien, pero aún mejor es recordar cada momento del viaje junto a tus amigos y compañeros de viaje. Es más, ahora incluso pagaría los billetes y el hotel para repetir tal experiencia.

Para acabar, una foto al típico estilo “Yo he estado allí”:

Tres días para 1999

2009-03-13T09:53:00.000-07:00

El 23 de marzo, dentro de 10 días, podrá comprarse ya el nuevo álbum de Love of Lesbian en formato CD, pero sólo faltan tres días para disfrutarlo en la red. El prestigioso grupo catalán estrena su disco 1999 o Cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna en Myspace, antes que en CD, como experimento; para llegar a más gente y regalar a los fans un “pica-pica”.

Colgar las canciones en Internet es cada vez más una prioridad para los grupos de música, como también la moda pasajera de poner un título alternativo al álbum. Del mismo modo que Coldplay (Viva la Vida or Death and all his friends), Love of Lesbian propone dos títulos sin relación alguna. Como diría Josie -el excéntrico estilista-, este fenómeno es ahora in & cool, sobre todo en la onda Indie, en la que los barceloneses liderados por el cantante y guitarrista Santi Balmes son unos de los grupos más emblemáticos del actual panorama musical español.
1999 es su sexto álbum, el tercero en español, ratificando así que su salto del inglés al español ha dado sus frutos y no piensan volver atrás. Además, afirman que es muy importante la parte lírica de las letras, con lo cual en inglés es menos atractivo para el oyente de aquí.

1999 es una historia basada en hechos reales. Es un año concreto de una relación entre dos jóvenes de 20 años. Al igual que muchas relaciones, ésta cuenta el buen inicio, las primeras discusiones, el punto y final de ‘no vamos a vernos más, se acabó’ y la posterior desazón convertida en desfase de la vida del chico sin la chica hasta volver otra vez al punto en el que estaba.
Declara Santi Balmes que es un álbum autobiográfico, poniendo un poco de distancia y que, gracias a poderlo ver con el punto de vista de la frialdad del tiempo, su memoria y el disco incorporan recuerdos falsos, cosas que no sucedieron. Podríamos decir que es una historia basada en hechos reales, aunque con el necesario y agradecido punto de ficción característico de toda producción cultural.

El subtítulo “ahí donde solíamos gritar” puede que no aparezca en la edición final, porque la banda catalana no pretende que sea una película sino una especie de álbum de fotos de una relación de un año. Es interesante la forma en que se presenta este CD, como un audiolibro con una historia apasionante y una música sublime. Para potenciar la historia, los personajes que aparecen en las fotografías del disco así como los videoclips intentan ser el Santi Balmes de 10 años atrás y esa otra persona, su pareja.

Aviso: El disco es más serio que los demás, debido en gran parte a su temática. No encontraremos aquí esas canciones tan divertidas y curiosas como Me amo; Marlene, la vecina del ático; Houston tenemos un poema y tantas más, porque dice Santi Balmes que habían llegado a un punto con Villancico a mi tío Fernando en el que estaban a punto de derrapar y le dio un poco de miedo que la parte humorística se comiera las canciones que “realmente están muy bien”. Se refiere a preciosas canciones como Universos Infinitos o la parábola del tonto, entre muchas otras.

Love of Lesbian, del mismo modo que Vetusta Morla, está cada vez más en la cumbre del Indie español, y muy merecidamente y esto da miedo en los grupos Indie. Cuanta más gente va a verlos y más sitios llenen, más críticas reciben. Como bien dice Balmes: “Es algo en plan «Ahora es mucho más Indie decir que no me mola Love of Lesbian»”. Y esto sucede aunque parezca estúpido. Y mucho.
Cuando grupos que valen la pena como Love of Lesbian, Vetusta Morla o incluso Amaral empiezan a triunfar para un público más masivo, mucha gente les empieza a criticar porque ya no lo consideran Indie. Aquí deberíamos reflexionar: ¿Un grupo Indie deja de gustar cuando se amplía su público objetivo? ¿Traiciona a los valores Indie por gustar y dirigirse a más gente? ¿Son unos “vendíos”?

Desde aquí recomiendo a todo el mundo Love of Lesbian. Un grupo admirable que, tenga un seguidor o cientos de miles, ya ha hecho historia con su arte. Un grupo que ningún aficionado al Indie debería desconocer y, sobre todo, ningún aficionado a la buena música. De los que en el iPod tienes 30 canciones y cuando seleccionas para borrar no puedes eliminar ni una sola. No tiene un par de singles buenos, tiene muchas historias diferentes y completamente distintas y distantes (serias o bufonescas; nostálgicas o eufóricas). Es patrimonio nacional, unos de los genios que despuntan.
Esta primavera presenta 1999 en las salas de España. Se estrena el 26 de marzo en Madrid (Joy Eslava) y el 3 de abril en Barcelona (FNAC).

Consultar http://www.myspace.com/loveoflesbian para el avance del nuevo álbum. Yo empiezo a tener especial predilección por Club de fans de John Boy. No pongo ningún clip ni ranking personal porque es muy difícil elección. Aún así, sí que recomiendo echar un vistazo, poner el tímpano a “Maniobras de escapismo” y sobre todo “Cuentos chinos para niños del Japón” antes de adentrarse en 1999.

«Hello, I'm Johnny Cash»

2009-03-03T05:50:00.000-08:00

Johnny Cash (1932-2003) era i és recordat com un dels cantautors americans més venerats, éssent un dels màxims exponents de la música country.

Ens va deixar aquesta perla poc abans de morir: Hurt

La cançó no és seva, sinó de Nine Inch Nails, però el cantant del grup, Trent Reznor, va declarar, just després de sentir la versió de Cash i veure el vídeo, que la cançó havia deixat d'ésser seva.
I és que la versió de Johnny Cash és insuperable. Sincera, emotiva, profunda; perfecte. És molt difícil quedar-se indiferent davant del videoclip. La lletra, les imatges, la música, la veu, l'expressió...un 10. Una gran reflexió i un impagable obsequi de despedida de Johnny Cash.

Mis amigos los tópicos

2009-03-02T05:31:00.000-08:00

Cuando se propone debatir y discutir sobre la tópica suele abrirse la caja de truenos y empieza la lluvia de críticas y reproches. Los tópicos son malos, caca, sobre todo si nos centramos en las producciones culturales y en el periodismo. Los tópicos no son el problema, lo es el uso que hacemos de ellos. La tecnología no es ofensiva, pero sirve también para crear armas más letales. Los tópicos son una buena ayuda para el uso del lenguaje, aunque muchas veces ofendan y/o estén mal utilizados.

En el estudio académico del periodismo el rechazo a los tópicos es una de las principales normas. El marco pseudocientífico de una disciplina que de ciencia tiene poco más que aspiraciones, se enorgullece de presentar unas normas y principios generales, unos falaces mandamientos con el fin de estandarizar y homogeneizar el ejercicio periodístico situándolo en una respetable mediocridad. En estos principios generales se encuentra la gran fórmula “Sujeto-Predicado”, frases cortas, rechazo a las subordinadas y a la opinión junto con una exagerada exaltación de la ética en busca de una aséptica objetividad. Muchas de las normas son fácilmente alterables dependiendo del profesor y el momento, ya que se trata de una “ciencia social” y, por suerte, dos más dos no siempre hacen cuatro. Sin embargo, un principio muy aceptado es que la tópica está mal vista y debe evitarse. Mientras se huye de la tópica, se sustenta el ‘buen ejercicio periodístico’ en Kapuscinsky y sus cínicos al paro, como si de Mendel en genética se tratase, aunque la misma afirmación “Los cínicos no sirven para este oficio” es tópica y bastante discutible. Un litro de agua no sirve para saciar la sed de mil millones de personas, pero un cínico puede vender más periódicos que caramelos tú, yo y mi prima Josefina. Me refiero a que todo es relativo, y los tópicos no son ni caca ni mucho menos el Coco. Ayer leí en Sol Naciente, de Michael Crichton, que si algo va mal, los japoneses buscan solucionar el problema, sin buscar responsables; mientras que los occidentales intentan encontrar el responsable de que aquello no funcione, buscan cabezas de turco más que soluciones. Los tópicos, por desgracia, son un gran y, a mi parecer, injusto cabeza de turco.

Los tópicos pueden ser expresiones triviales o muy empleadas, pero prefiero la quinta acepción del diccionario de la RAE: “Lugar común que la retórica antigua convirtió en fórmulas o clichés fijos y admitidos en esquemas formales o conceptuales de que se sirvieron los escritores con frecuencia”. Son, según Aristótil, razonamientos probables, no apodícticos. La tópica es el método que enseña a descubrir los lugares comunes eficaces para discurrir los puntos de vista apropiados, para discurrir sobre un tema cuya solución no rebasa el campo de lo probable. La tópica es dialéctica. Puede que en más de dos ocasiones los tópicos estén mal utilizados y haya muchos susceptibles de cuestionar o erradicar. Por ejemplo, los tópicos relativos al etnocentrismo y al androcentrismo. Pero la tópica es algo dinámico, cambiable, como la mayoría de los asuntos terrenales. Es dialéctica y designa los lugares comunes entre las gentes, consideraciones generales compartidas sobre temas de diferente índole. Los tópicos deben estar en constante movimiento y deliberación para ser aceptados, sustituidos o borrados. Es difícil reunir a toda la sociedad en una plaza y discutirlo, pero la “sabiduría popular” transcurre por muchas plazas y hogares. Los refranes, por ejemplo, son el mejor ejemplo de tópicos populares.
A ver, seamos japoneses. Los tópicos no son el problema, lo es el uso abusivo de éstos; nosotros. Proporcionan credibilidad y proximidad sobre muchos aspectos, pero son tomados demasiado en serio. Repito, los tópicos son razonamientos probables, no apodícticos (incondicionalmente ciertos) y deben estar en constante deliberación y evolución. Son lugares comunes que nos proporcionan ideas generales y superficiales. Clichés admitidos que pueden ser herramientas útiles para escritores y no escritores. La tópica no se tiene que evitar ni huir de ella, sino más bien utilizar con precaución, cuidadosas formulaciones y correctas explicaciones; no soltar tópicos como verdades universales, ya que obviamente no lo son y a menudo nos molestan demasiado. Los tópicos son una buena herramienta para desarrollar la creatividad y, por qué no, el humor. Te puedes reír de ellos y a partir de ellos. La solución al problema de la tópica se halla en el buen uso de los tópicos. Quién sabe si debería crearse una disciplina pseudocientífica para trabajar en ello. Podrían juntarse los diez sabios más sabios con los diez tontos más tontos del país y establecer nexos de unión, puntos de vista compartidos y hablar sobre lo “typical spanish” y demás, establecer generalidades para que sean analizadas y aceptadas o no por la sociedad, crear lugares comunes.
Ahora bien, el rechazo a los tópicos por vicio y costumbre es repugnante. En las producciones culturales los tópicos son habituales, aportan credibilidad y gustan si son utilizados cuidadosamente. ¿Quién no ha visto una película en la que hay el poli bueno y el poli malo? ¿Acaso no nos gusta? O la típica fórmula bueno buenote vence al malo malote y se lleva a la chica buena buenorra. Es lo que esperas y se puede abordar des de múltiples puntos de vista y diferentes modos. Además puede ser más o menos creativo y, en definitiva, jugar con los tópicos de manera sana.

Para terminar, tened en cuenta al hablar de tópicos su tercera acepción en el diccionario:
“Dicho de un medicamento o de su modo de aplicación: De uso externo y local.” Los tópicos pueden considerarse ayudas para la capa externa, superficial. Como buen medicamento, leed previamente las instrucciones y consultad al farmacéutico.

El campo de tiro más interesante para la tópica es la publicidad. Es aquí donde se utilizan los tópicos como herramienta útil y atractiva de la que los publicistas se sirven con frecuencia. Os dejo con dos grandes anuncios que lo ejemplifican, dos anuncios que me encantan:

Anuncio de Heineken: Utilización divertida del tópico de mujeres (moda, belleza) y hombres (cerveza). Genial.

Anuncio de Coca Cola: La voz de la experiencia, la vida es corta y tienes que disfrutarla. También genial, aunque en lugar de divertido es emotivo, muy emotivo.

Sitios consultados:
http://paloma-aulafilosofia2008.blogspot.com/2008/06/la-argumentacin-en-el-organon-de.html
http://rae.es/rae.html

Sí a Vetusta Morla

2009-02-26T18:29:00.000-08:00

La revelación del año se confirma en los XIII Premios de la Música. Vetusta Morla ha sido el gran vencedor de esta edición de los premios más prestigiosos de la música en España, ganando tres premios gracias a su álbum Un día en el mundo:

- Autor Revelación

- Artista Revelación (premio compartido con Pitingo)

- Mejor Álbum de Pop Alternativo

Ha pasado un año y 16 días de la publicación de su disco Un día en el mundo, pero Vetusta Morla, banda compuesta por seis madrileños, nació en el verano de 1998 y, tras grabar tres demos y despuntar en varios concursos musicales, publicó en el 2005 su primer EP, Mira, editado por ellos mismos. Crearon su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal y con su disco debut, Un día en el mundo, han cosechado muy buenas críticas en la escena Indie y no tan Indie, hasta ser un grupo conocido, y sobre todo reconocido, que llena salas de conciertos, recibe buenas críticas e incluso gana premios, y no precisamente unos premios cualquiera. La XIII edición de los Premios de la Música le ha otorgado a Vetusta Morla el premio al Autor Revelación por la canción Copenhague, el premio al Artista Revelación y, por si no fuera poca revelación, comparten el premio al Mejor Álbum de Pop Alternativo por el mejor disco por Un día en el mundo con Pitingo y su álbum Soulería.

Vetusta Morla es el gran grupo de pop-rock español independiente del momento. Podría considerarse en la cumbre de mis actuales preferencias entre los grupos españoles, junto a Love of Lesbian y, más comercialmente, Amaral, en habla hispana, y Russian Red y Mendetz en lengua inglesa.

Los galardones se entregaran el jueves 12 de marzo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, entre los que destaco:

- Mejor Álbum: Amaral por Gato negro, dragón rojo

- Mejor Canción: Nena Daconte por Tenía tanto que darte

- Mejor Gira: Miguel Bosé por “Papitour”

- Mejor Canción en Catalán/Valenciano: Ara ja no és hora

Por la religión, ¡expulsión!

2009-02-23T11:11:00.000-08:00

Este presente año 2009 España conmemora el 400 aniversario de la expulsión de cerca de 300.000 moriscos del territorio español.

La población musulmana estuvo nueve siglos en España (s.VIII – XVII) e introdujo conocimientos de valor incalculable, tanto en la lengua y la literatura como en las matemáticas. Por ejemplo, gracias a sus aportaciones en este último ámbito, hoy día hablamos del 400 aniversario, mientras que sino nos tendríamos que referir al CD aniversario (léase cuatrocientos en números romanos; no compact disc). Tampoco podemos obviar las aportaciones al pensamiento y conocimiento moderno en los campos de Filosofía, Medicina, Botánica y Arquitectura.

Pero (ya tardaba en llegar el pero) eran musulmanes y no católicos. Una vez completada la Reconquista, en 1492, muchos musulmanes se quedaron en España, bautizándose y convirtiéndose así en moriscos. Los que no se quedaron fueron los judíos; expulsados severamente este mismo año por orden de los Reyes Católicos, Isabel y Fernando. La religión católica española se libraba así de una parte de los “herejes”, los hebreos, e intentaba convertir a los musulmanes, aunque des de buen principio ya se intuía que no iba a ser fácil la buena convivencia entre españoles y musulmanes bajo un régimen de autoritarismo religioso sustentado en una cruel y poderosa Inquisición y en unos reyes católicos, como su nombre indica. Ya en 1499 se produjo un horroroso atentado cultural, la quema de unos 5.000 libros escritos en lengua árabe, por orden del cardenal Cisneros, cosa que recuerda la quema de libros escritos por judíos e intelectuales de izquierdas ordenada por Joseph Goebbels en Berlín, en pleno auge del nazismo.

Tras varios conflictos, conversiones forzadas y esclavitud, pero sobre todo, tras la evidencia que la convivencia entre musulmanes/moriscos y españoles en el régimen de los Reyes Católicos era tan viable como invencible era la Armada Invencible; el 22 de setiembre de 1609 se publicó el edicto de expulsión de los moriscos del territorio español por parte de Felipe III y el Duque de Lerma. La expulsión fue justificada con el “evidente peligro” que suponían los moriscos, además de su “herejía y apostasía” y la “traicionera correspondencia” con los enemigos de España. Temían que los moriscos colaboraran con el ejército turco, propiciando un ataque al territorio español y no contemplaban otra religión que no fuese católica. Así se culminó el proceso de ‘limpieza religiosa’ de España. Los nobles, aparte de los propios moriscos, fueron los únicos que se opusieron a la expulsión, debido a que ellos eran los que “realizaban la mayor parte del trabajo en las tierras”. Sin embargo, la Inquisición y el gobierno tenían más poder y la expulsión se llevó a cabo. Como preveían los nobles, su expulsión significó una crisis económica y demográfica en muchos puntos del Estado Español; pero, dentro de las diferentes opciones planteadas, la expulsión fue seguramente la mejor y más correcta manera de que España consiguiera su propio Ein Volk, ein Reich, ein Führer, siendo en este caso concreto: Un pueblo: el español, una religión: la católica.

Sin embargo, los genes son más sabios que los gobernantes y, según el genetista Francesc Carbonell, el genoma español está compuesto por un 69% ibérico, un 20% judío y un 11% norteafricano. Por suerte, hemos recibido una rica herencia cultural y la religión ya no es un medio para justificar barbaridades.

Bibliografía consultada:

http://iesalagon.juntaextremadura.net/web/departamentos/sociales/documentos/trabajo_moderna_2007/temas/text_7_1.pdf
http://www.webislam.com/?sec=noticias&tag=moriscos
http://poesiadelmomento.com/hispanica/17musulmana.html
http://www.musulmanesandaluces.org/hemeroteca/25/moriscos.htm
http://www.lavanguardia.es/free/edicionimpresa/20090202/53631753424.html