Carpe itinerem

Carpe itinerem (gaudeix el viatge), suprerum iter carpere (gaudeix l’últim viatge).

Ítaca:

Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,
has de pregar que el camí sigui llarg,
ple d'aventures, ple de coneixences.
Els Lestrígons i els Cíclops,
l'aïrat Posidó, no te n'esfereeixis:
són coses que en el teu camí no trobaràs,
no, mai, si el pensament se't manté alt, si una
emoció escollida
et toca l'esperit i el cos alhora.
Els Lestrígons i els Cíclops,
el feroç Posidó, mai no serà que els topis
si no els portes amb tu dins la teva ànima,
si no és la teva ànima que els dreça davant teu.
Has de pregar que el camí sigui llarg.
Que siguin moltes les matinades d'estiu
que, amb quina delectança, amb quina joia!
entraràs en un port que els teus ulls ignoraven;
que et puguis aturar en mercats fenicis
i comprar-hi les bones coses que s'hi exhibeixen,
corals i nacres, mabres i banussos
i delicats perfums de tota mena:
tanta abundor com puguis de perfums delicats;
que vagis a ciutats d'Egipte, a moltes,
per aprendre i aprendre dels que saben.
Sempre tingues al cor la idea d'Ítaca.
Has d'arribar-hi, és el teu destí.
Però no forcis gens la travessia.
És preferible que duri molts anys
i que ja siguis vell quan fondegis a l'illa,
ric de tot el que hauràs guanyat fent el camí,
sense esperar que t'hagi de dar riqueses Ítaca.
Ítaca t'ha donat el bell viatge.
Sense ella no hauries pas sortit cap a fer-lo.
Res més no té que et pugui ja donar.
I si la trobes pobra, no és que Ítaca t'hagi enganyat.
Savi com bé t'has fet, amb tanta experiència,
ja hauràs pogut comprendre què volen dir les Ítaques.


Carles Riba es podria considerar l’introductor de la literatura neogrega a Catalunya, degut a la traducció del poema Ítaca, de Konstandinos Kavafis. Tot i això, aquest descobriment i traducció del poema va comportar la confirmació de que els temes i les formes d’Homer seguien sent els sempre imperants en la literatura grega.

Ítaca és el destí final. Llegint el poema me n’adono que es pot interpretar de dues maneres. La primera seria més aviat superficial; des del punt de vista del viatger rodamón. Aquest rodamón ‘de motxilla’, que el podríem anomenar Ramon, escull un destí (Ítaca) i ja de bon principi sap i vol que el viatge sigui llarg, ja que un cop s’arriba al destí escollit el viatge s’acaba i el rodamón Ramon es queda sense món per rodar. Complir el seu objectiu comporta inevitablement la fi de la travessia. Assolir el seu objectiu implica deixar de tenir-ne. És llavors en aquell moment en què arribes on volies arribar i una sensació agredolça, com una punxada, envaeix el teu interior, perquè “ja ho has fet” i per tant “no ho pots tornar a fer”. Estaríem parlant d’una desesperant satisfacció que et porta a romandre a la deriva emocional durant un període de temps més o menys llarg. El rodamón Ramon queda buit, vençut, ja que la seva naturalesa de viatger es veu negada en tant que assoleix el seu destí final.

El camí, per això, pot haver estat llarg, ple de joia, d’experiències, d’aventures i també de coneixences. Pot haver vençut els Lestrígons i els Cíclops, així com el feroç Posidó, però tot viatge té un final i Ítaca és el seu. Llavors s’acaba la història del rodamón Ramon. Ja ho ha fet tot. La seva existència deixa de tenir sentit i, convertit en vagabund o no, només queda esperar que arribi l’últim dels seus dies, morint a Ítaca ans recordant el bell i llarg viatge, la seva vida.


El viatge a Ítaca, per Lluís Llach. Si voleu escoltar el poema cantat, aquesta és una molt bona opció.

L’altra interpretació, molt més probable, no tracta del pobre afortunat Ramon i del seu itinerari, sinó del metafòric viatge que duem a terme tots, tant si viatgem molt com si no ens movem de casa en tota la vida.

Quan surt del ventre de la mare, ja comença el viatge cap a la mort. No prega que sigui llarg ni intens ni fructífer. És una malformació de 3kgs i mig metre expulsada prematurament que, sense saber que ha començat a viure, ja comença a morir. La mort és quelcom involuntari, és un destí imposat, però no ho és també la vida? Ningú tria néixer. Se’ns imposa néixer, se’ns regala la vida i, com a contrapartida, se’ns imposa també la mort, l’últim passatge de la vida, la contraportada del llibre que anem escrivint des de que som una malformació de 3kgs fins que som una malformació d’uns quants quilets més.

Ítaca t’ha donat el bell viatge. La mort t’ha donat vida, és la culminació d’aquesta, de la vida que t’ha portat fins a la mort. Tenint ja portada i contraportada, queda omplir el llibre escrit amb tinta invisible par part d’una bella, invisible i inexistent nimfa. Es tracta del best-seller particular de cada persona, un llibre pluritemàtic més o menys intens, més o menys atractiu, però sempre inevitable, amb un clar punt de partida i punt final.

El poema és molt optimista. Viu intensament, aprèn, coneix, gaudeix. Si saps que la vida és un viatge finit, aprofita el viatge, únic i personal. Carpe itinerem (gaudeix el viatge), suprerum iter carpere (gaudeix l’últim viatge). Et lliuraràs de les penúries si no ets tu que les portes davant teu, si no les tens dins teu. És una concepció de la vida i de la humanitat molt happy-flowers. Les penúries vénen soles i cadascú decideix per si mateix si prefereix la frase “tots els homes són bons per naturalesa” o “tots els homes són dolents per naturalesa”,

Com digué Nietzsche, «La felicidad, la ociosidad inducen a tener pensamientos, - todos los pensamientos son pensamientos malos».

Per acabar, em va sobtar ahir a la nit veure un anunci del Seat Exeo que utilitzava el viatge a Ítaca com a reclam publicitari.

Cada vegada que puja al cotxe, comença el viatge a Ítaca, indefinidament. Es podria entendre que el cotxe el porta cap a aventures i noves experiències, però també podríem pensar que cada vegada que entra al cotxe comença a morir, en tant que a viure. El cotxe el fa néixer una vegada i un altre.

El valor para marcharse, el miedo a llegar

Parafraseando a Vetusta Morla: El valor para marcharse, el miedo a llegar. Un sendero infinito a la vista, para recorrerlo o no.

Érase una pasada primavera cuando los estudiantes de mi promoción ya empezábamos a preparar la celebración del ‘paso del ecuador’, el satisfactorio paso de primer a segundo ciclo, aun estando navegando vagamente hacia el paso de primer a segundo curso. Lamentablemente, diecinueve futuros periodistas no estarían presentes en aquella anticipada fiesta de fin de ciclo. No por no aprobar suficientes créditos y no querer salir, algo muy improbable tanto por la primera como por la segunda premisa. Lo que pasó fue que una apreciada compañera de clase ganó un concurso de viaje de fin de curso, organizado por el Carnet Jove. Un viaje de una semana a Túnez para veinte personas, con hotel, billetes de avión y seguro de viaje pagado.

Viajar por viajar está bien, pero viajar gratis está de puta madre (perdonad la expresión). Así que yo acepté la invitación ipso facto. Además, el concurso era un proyecto para promover y motivar la movilidad entre los jóvenes y promocionar el turismo cultural entre éstos. Por este motivo, sumado a nuestra naturaleza de intrépido periodismo, fuimos todos con el óptimo equipo de turismo cultural concienciado: mochila, víveres, mapas y todo tipo de material…………..(ahora es el momento de ‘echarse unas risas’). En realidad, íbamos con el típico equipo de turismo cultural: maleta repleta, bañadores de sobra, gafas de sol y crema solar, mucha crema solar.

Llegamos a nuestro destino: Marina d’Or, ciudad de vacaciones. Que por lo visto en Túnez lo llaman Port El Kantaoui. Comíamos pizza, bebíamos agua (embotellada, claro), nos bañábamos en la gran piscina del hotel y contemplábamos anonadados las piedras de plástico que daban la bienvenida al parque temático del sitio, turístico al 100%. Era algo así como un apartado de Port Aventura dedicado a Túnez, como los hay de Indonesia y demás. Eso sí, fuimos también de paseo por Sousa y visitamos los lugares más concurridos e incluso comimos auténticos kebab autóctonos y alguno de nosotros compró alguna pobre tortuguita en el mercado local. Allí regateamos todos hasta la saciedad, divirtiéndonos con los paisanos debido a sus bromas y comentarios varios. Era notorio que a ellos les gustaban las mujeres de aquí, como mínimo las doce chicas de nuestra expedición. También era curioso que encontráramos más aficionados del Barça que en el Camp Nou, así como los guiños que nos hacían hablando de Pocholo, Carmen de Mairena y otros pintorescos personajes de la élite intelectual española.

Siguiendo con nuestro plan de vacaciones, aún con muchas ganas de conocer el lugar y sus lugareños, cogimos el pack completo de excursiones. En gran parte, fue debido a que habíamos gastado poco, aunque nuestra decisión final también se vio influenciada por la excelente explicación del itinerario por parte del que sería nuestro futuro guía. Así visitamos buena parte de los sitios de interés del país y conocimos varias anécdotas e historias de Túnez. Ruinas, museos, palacios del casi divinizado presidente, paisajes maravillosos e incluso dimos un voltio con unos simpáticos camellos de una sola joroba, también llamados dromedarios.
Me llamó especialmente la atención el visitar una “auténtica casa de los bereberes”, habitada por unos figurantes que en principio eran los bereberes. Imaginaros la Casa Batlló de Barcelona habitada por unos peculiares inquilinos en plan modernista. Así era la casa de los bereberes: Una auténtica casa berebere; con habitantes en plan berebere.

Sin embargo, fueron unas espléndidas vacaciones y redactando esto me doy cuenta de que aprendí más de lo que pensaba y que me gustó más de lo que recordaba. Esto es la grandeza de los viajes. Empiezas pensando que podría haber sido mejor y que el itinerario fue tan turístico que llegaba al punto de rozar la falsedad, pero terminas dándote cuenta de que cada momento fue impagable y, en definitiva, una gran experiencia cultural y ociosa a la vez. La morriña invade a uno al recordar esa mágica sensación de partir aunque sólo sea una semana, y recordar los buenos momentos como si fueran ayer. El extraordinario paisaje de desierto, bosque y agua contemplado des de una montaña al lado de un precioso oasis, las aguas cristalinas, etc. Pero sobre todo, la buena compañía. Viajar por viajar está bien, pero aún mejor es recordar cada momento del viaje junto a tus amigos y compañeros de viaje. Es más, ahora incluso pagaría los billetes y el hotel para repetir tal experiencia.

Para acabar, una foto al típico estilo “Yo he estado allí”:

Tres días para 1999

El 23 de marzo, dentro de 10 días, podrá comprarse ya el nuevo álbum de Love of Lesbian en formato CD, pero sólo faltan tres días para disfrutarlo en la red. El prestigioso grupo catalán estrena su disco 1999 o Cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna en Myspace, antes que en CD, como experimento; para llegar a más gente y regalar a los fans un “pica-pica”.

Colgar las canciones en Internet es cada vez más una prioridad para los grupos de música, como también la moda pasajera de poner un título alternativo al álbum. Del mismo modo que Coldplay (Viva la Vida or Death and all his friends), Love of Lesbian propone dos títulos sin relación alguna. Como diría Josie -el excéntrico estilista-, este fenómeno es ahora in & cool, sobre todo en la onda Indie, en la que los barceloneses liderados por el cantante y guitarrista Santi Balmes son unos de los grupos más emblemáticos del actual panorama musical español.
1999 es su sexto álbum, el tercero en español, ratificando así que su salto del inglés al español ha dado sus frutos y no piensan volver atrás. Además, afirman que es muy importante la parte lírica de las letras, con lo cual en inglés es menos atractivo para el oyente de aquí.

1999 es una historia basada en hechos reales. Es un año concreto de una relación entre dos jóvenes de 20 años. Al igual que muchas relaciones, ésta cuenta el buen inicio, las primeras discusiones, el punto y final de ‘no vamos a vernos más, se acabó’ y la posterior desazón convertida en desfase de la vida del chico sin la chica hasta volver otra vez al punto en el que estaba.
Declara Santi Balmes que es un álbum autobiográfico, poniendo un poco de distancia y que, gracias a poderlo ver con el punto de vista de la frialdad del tiempo, su memoria y el disco incorporan recuerdos falsos, cosas que no sucedieron. Podríamos decir que es una historia basada en hechos reales, aunque con el necesario y agradecido punto de ficción característico de toda producción cultural.

El subtítulo “ahí donde solíamos gritar” puede que no aparezca en la edición final, porque la banda catalana no pretende que sea una película sino una especie de álbum de fotos de una relación de un año. Es interesante la forma en que se presenta este CD, como un audiolibro con una historia apasionante y una música sublime. Para potenciar la historia, los personajes que aparecen en las fotografías del disco así como los videoclips intentan ser el Santi Balmes de 10 años atrás y esa otra persona, su pareja.

Aviso: El disco es más serio que los demás, debido en gran parte a su temática. No encontraremos aquí esas canciones tan divertidas y curiosas como Me amo; Marlene, la vecina del ático; Houston tenemos un poema y tantas más, porque dice Santi Balmes que habían llegado a un punto con Villancico a mi tío Fernando en el que estaban a punto de derrapar y le dio un poco de miedo que la parte humorística se comiera las canciones que “realmente están muy bien”. Se refiere a preciosas canciones como Universos Infinitos o la parábola del tonto, entre muchas otras.

Love of Lesbian, del mismo modo que Vetusta Morla, está cada vez más en la cumbre del Indie español, y muy merecidamente y esto da miedo en los grupos Indie. Cuanta más gente va a verlos y más sitios llenen, más críticas reciben. Como bien dice Balmes: “Es algo en plan «Ahora es mucho más Indie decir que no me mola Love of Lesbian»”. Y esto sucede aunque parezca estúpido. Y mucho.
Cuando grupos que valen la pena como Love of Lesbian, Vetusta Morla o incluso Amaral empiezan a triunfar para un público más masivo, mucha gente les empieza a criticar porque ya no lo consideran Indie. Aquí deberíamos reflexionar: ¿Un grupo Indie deja de gustar cuando se amplía su público objetivo? ¿Traiciona a los valores Indie por gustar y dirigirse a más gente? ¿Son unos “vendíos”?

Desde aquí recomiendo a todo el mundo Love of Lesbian. Un grupo admirable que, tenga un seguidor o cientos de miles, ya ha hecho historia con su arte. Un grupo que ningún aficionado al Indie debería desconocer y, sobre todo, ningún aficionado a la buena música. De los que en el iPod tienes 30 canciones y cuando seleccionas para borrar no puedes eliminar ni una sola. No tiene un par de singles buenos, tiene muchas historias diferentes y completamente distintas y distantes (serias o bufonescas; nostálgicas o eufóricas). Es patrimonio nacional, unos de los genios que despuntan.
Esta primavera presenta 1999 en las salas de España. Se estrena el 26 de marzo en Madrid (Joy Eslava) y el 3 de abril en Barcelona (FNAC).

Consultar http://www.myspace.com/loveoflesbian para el avance del nuevo álbum. Yo empiezo a tener especial predilección por Club de fans de John Boy. No pongo ningún clip ni ranking personal porque es muy difícil elección. Aún así, sí que recomiendo echar un vistazo, poner el tímpano a “Maniobras de escapismo” y sobre todo “Cuentos chinos para niños del Japón” antes de adentrarse en 1999.

«Hello, I'm Johnny Cash»

Johnny Cash (1932-2003) era i és recordat com un dels cantautors americans més venerats, éssent un dels màxims exponents de la música country.

Ens va deixar aquesta perla poc abans de morir: Hurt



La cançó no és seva, sinó de Nine Inch Nails, però el cantant del grup, Trent Reznor, va declarar, just després de sentir la versió de Cash i veure el vídeo, que la cançó havia deixat d'ésser seva.
I és que la versió de Johnny Cash és insuperable. Sincera, emotiva, profunda; perfecte. És molt difícil quedar-se indiferent davant del videoclip. La lletra, les imatges, la música, la veu, l'expressió...un 10. Una gran reflexió i un impagable obsequi de despedida de Johnny Cash.

Mis amigos los tópicos

Cuando se propone debatir y discutir sobre la tópica suele abrirse la caja de truenos y empieza la lluvia de críticas y reproches. Los tópicos son malos, caca, sobre todo si nos centramos en las producciones culturales y en el periodismo. Los tópicos no son el problema, lo es el uso que hacemos de ellos. La tecnología no es ofensiva, pero sirve también para crear armas más letales. Los tópicos son una buena ayuda para el uso del lenguaje, aunque muchas veces ofendan y/o estén mal utilizados.

En el estudio académico del periodismo el rechazo a los tópicos es una de las principales normas. El marco pseudocientífico de una disciplina que de ciencia tiene poco más que aspiraciones, se enorgullece de presentar unas normas y principios generales, unos falaces mandamientos con el fin de estandarizar y homogeneizar el ejercicio periodístico situándolo en una respetable mediocridad. En estos principios generales se encuentra la gran fórmula “Sujeto-Predicado”, frases cortas, rechazo a las subordinadas y a la opinión junto con una exagerada exaltación de la ética en busca de una aséptica objetividad. Muchas de las normas son fácilmente alterables dependiendo del profesor y el momento, ya que se trata de una “ciencia social” y, por suerte, dos más dos no siempre hacen cuatro. Sin embargo, un principio muy aceptado es que la tópica está mal vista y debe evitarse. Mientras se huye de la tópica, se sustenta el ‘buen ejercicio periodístico’ en Kapuscinsky y sus cínicos al paro, como si de Mendel en genética se tratase, aunque la misma afirmación “Los cínicos no sirven para este oficio” es tópica y bastante discutible. Un litro de agua no sirve para saciar la sed de mil millones de personas, pero un cínico puede vender más periódicos que caramelos tú, yo y mi prima Josefina. Me refiero a que todo es relativo, y los tópicos no son ni caca ni mucho menos el Coco. Ayer leí en Sol Naciente, de Michael Crichton, que si algo va mal, los japoneses buscan solucionar el problema, sin buscar responsables; mientras que los occidentales intentan encontrar el responsable de que aquello no funcione, buscan cabezas de turco más que soluciones. Los tópicos, por desgracia, son un gran y, a mi parecer, injusto cabeza de turco.

Los tópicos pueden ser expresiones triviales o muy empleadas, pero prefiero la quinta acepción del diccionario de la RAE: “Lugar común que la retórica antigua convirtió en fórmulas o clichés fijos y admitidos en esquemas formales o conceptuales de que se sirvieron los escritores con frecuencia”. Son, según Aristótil, razonamientos probables, no apodícticos. La tópica es el método que enseña a descubrir los lugares comunes eficaces para discurrir los puntos de vista apropiados, para discurrir sobre un tema cuya solución no rebasa el campo de lo probable. La tópica es dialéctica. Puede que en más de dos ocasiones los tópicos estén mal utilizados y haya muchos susceptibles de cuestionar o erradicar. Por ejemplo, los tópicos relativos al etnocentrismo y al androcentrismo. Pero la tópica es algo dinámico, cambiable, como la mayoría de los asuntos terrenales. Es dialéctica y designa los lugares comunes entre las gentes, consideraciones generales compartidas sobre temas de diferente índole. Los tópicos deben estar en constante movimiento y deliberación para ser aceptados, sustituidos o borrados. Es difícil reunir a toda la sociedad en una plaza y discutirlo, pero la “sabiduría popular” transcurre por muchas plazas y hogares. Los refranes, por ejemplo, son el mejor ejemplo de tópicos populares.
A ver, seamos japoneses. Los tópicos no son el problema, lo es el uso abusivo de éstos; nosotros. Proporcionan credibilidad y proximidad sobre muchos aspectos, pero son tomados demasiado en serio. Repito, los tópicos son razonamientos probables, no apodícticos (incondicionalmente ciertos) y deben estar en constante deliberación y evolución. Son lugares comunes que nos proporcionan ideas generales y superficiales. Clichés admitidos que pueden ser herramientas útiles para escritores y no escritores. La tópica no se tiene que evitar ni huir de ella, sino más bien utilizar con precaución, cuidadosas formulaciones y correctas explicaciones; no soltar tópicos como verdades universales, ya que obviamente no lo son y a menudo nos molestan demasiado. Los tópicos son una buena herramienta para desarrollar la creatividad y, por qué no, el humor. Te puedes reír de ellos y a partir de ellos. La solución al problema de la tópica se halla en el buen uso de los tópicos. Quién sabe si debería crearse una disciplina pseudocientífica para trabajar en ello. Podrían juntarse los diez sabios más sabios con los diez tontos más tontos del país y establecer nexos de unión, puntos de vista compartidos y hablar sobre lo “typical spanish” y demás, establecer generalidades para que sean analizadas y aceptadas o no por la sociedad, crear lugares comunes.
Ahora bien, el rechazo a los tópicos por vicio y costumbre es repugnante. En las producciones culturales los tópicos son habituales, aportan credibilidad y gustan si son utilizados cuidadosamente. ¿Quién no ha visto una película en la que hay el poli bueno y el poli malo? ¿Acaso no nos gusta? O la típica fórmula bueno buenote vence al malo malote y se lleva a la chica buena buenorra. Es lo que esperas y se puede abordar des de múltiples puntos de vista y diferentes modos. Además puede ser más o menos creativo y, en definitiva, jugar con los tópicos de manera sana.

Para terminar, tened en cuenta al hablar de tópicos su tercera acepción en el diccionario:
“Dicho de un medicamento o de su modo de aplicación: De uso externo y local.” Los tópicos pueden considerarse ayudas para la capa externa, superficial. Como buen medicamento, leed previamente las instrucciones y consultad al farmacéutico.

El campo de tiro más interesante para la tópica es la publicidad. Es aquí donde se utilizan los tópicos como herramienta útil y atractiva de la que los publicistas se sirven con frecuencia. Os dejo con dos grandes anuncios que lo ejemplifican, dos anuncios que me encantan:

Anuncio de Heineken: Utilización divertida del tópico de mujeres (moda, belleza) y hombres (cerveza). Genial.



Anuncio de Coca Cola: La voz de la experiencia, la vida es corta y tienes que disfrutarla. También genial, aunque en lugar de divertido es emotivo, muy emotivo.



Sitios consultados:
http://paloma-aulafilosofia2008.blogspot.com/2008/06/la-argumentacin-en-el-organon-de.html
http://rae.es/rae.html