Los justicieros perversos: ¿Héroes o villanos?

El cine es un auténtico cañón de héroes. Toda historia tiene sus conflictos, sus protagonistas y personajes secundarios, con uno o más héroes explícitamente representados o no, con o sin superpoderes.

Las balas de cañón de más de 50 libras son los Marvel & Company. Pero hay balas amorfas muy interesantes.
Me refiero a los superhéroes-supervillanos sin ningún tipo de superpoder exceptuando su descomunal inteligencia y dedicación. Los asesinos en serie de los thrillers criminalísticos que piensan, ejecutan i solventan sus crímenes a la perfección y con motivos racionales susceptibles de ser defendidos.

En estos films el protagonista en realidad es el detective encargado del caso, que suele ser una pareja de poli joven-poli viejo acompañados muchas veces por una astuta y audaz investigadora, además de atractiva, la cual puede llegar a estar en peligro y debatirse su vida entre el prota bueno y el prota malo.

Solemos decantarnos inevitablemente por el prota malo, que ejerce de justiciero perverso. Es muy carismático y goza de una irracional racionalidad que atrae y acaba suscitando una peculiar atracción.

Seguramente Freud nos podría explicar el por qué de esta atracción, de la fascinación por una mente maravillosa al servicio del mal en tanto que construcción social, ya que el sujeto en cuestión ejerce el bien, al menos a su parecer.
Creo que un buen ejemplo es el Zarathustra de Nietzsche. Ser superior, héroe sin superpoderes, en posesión de la verdad, al menos “su verdad”; arisco, extravagante e incomprendido.

En cine podríamos hablar por ejemplo de Seven, Saw, V de Vendetta.

En Seven se cumplen todas las características de los susodichos films.
John Doe es un asesino en serie, psicópata intelectual y metódico que realiza sus crímenes en base a los siete pecados capitales. Interpretado por Kevin Spacey y perseguido por dos policías –viejo y joven- (Morgan Freeman y Brad Pitt), su último acto es magistral.


Aquí podéis ver una parodia de la escena final realizada por Radiohead, con la canción 15 step.


Saw: ¡Fin del juego! John Kramer padece cáncer y le quedan pocos meses de vida. Quiere enseñar a la gente a apreciar sus vidas.

Sus víctimas no son escogidas al azar y no realiza ningún asesinato. Son crueles y grotescas pruebas en las que los pecadores podrán salvarse aunque con algún que otro sacrificio.


V de Vendetta:
Nos encontramos en un supuesto futuro en que el mundo está inmerso en una guerra nuclear y en el Reino Unido hay un gobierno fascista.


El señor “V”, anarquista revolucionario, emula a Guy Fawkes con su característica máscara y dedica todo su empeño en derrocar el gobierno y adoptar el anarquismo.

Así, este personaje goza de una clara justificación y motivación.

Remember, remember, the fifth of november.

La persistencia de la memoria

Pensaba en las exposiciones de arte y el gran reclamo de los museos.
Pensaba yo en el Museo Dalí y su última exposición temporal.
El Museo Dalí está en Figueres, capital de la cultura catalana de este presente año. El museu es un 70% de la cultura figuerense, a lo bajo.

Así, el bombazo tuvo lugar. Durante dos meses, desde enero hasta el 18 de marzo se pudo disfrutar en la capital del Empordà del óleo La Persistencia de la Memoria, propiedad del Museum Of Modern Art (MoMA).

Un fin de semana de febrero fue gratis para los habitantes de Figueres, así que ya podéis imaginaros la oleada de conciudadanos que fueron alegres al museu, más bajo el estandarte de GRATIS que del cuadro al que iban a ver. Más por el supuesto interés que anunciaban los medios (TV3, prensa...) que por su propio interés en una obra a la que a la mayoría "le suena".

La exposición conincidía con el préstamo de la Metamorfosis de Narciso por parte del Tate Modern, ya que además de Figueres CCC'09, el 23 de enero de este año se cumplían 20 años de la muerte del pintor, Salvador Dalí y así conicidieron durante dos semanas dos de sus obras más célebres en el Museo, el cuál dispone de pocas de las grandes pinturas (el cristo, el gran masturbador, los elefantes y otras más son obras de las que no dispone el museo de la ciudad natal de Dalí).

La persistencia de la memoria, conocido popularmente como Los relojes blandos, estuvo así por primera vez en el Museo, por primera vez en España. El MoMA presta en pocas ocasiones el óleo, uno de los más emblemáticas de Dalí, pero, por fin, 78 años después de que el pintor la creó, la pequeña obra llega a Figueres. Digo pequeña porque sus dimensiones son de 24 por 33 centímetros, pero, tal como dijo Dalí a Gala, «Quién lo vea un instante no lo podrá olvidar jamás».

La persistencia de la memoria se apoderó por completo de la última sala del museo, la sala 22. Aperció una placa de mármol que albergaba el cuadro en su cuadro superior, rodeado por una larga y "cutre" cortina dorada. ¿Demasiado espacio para tan poco cuadro? Quién sabe. Muchos visitantes y algún trabajador comparaban el cuadro con la Gioconda, por su gran fama y su pequeño impacto. Por pequeño que sea, da la talla.

Se ve que Dalí estaba comiendo Cammembert por la tarde y se quedó durmido mientras Gala fue al cine. Él se durmió merendando el queso francés y soñó. Al despertar, pintó los relojes blandos, como el queso. El paisaje es Port Lligat, para variar y el óleo tiene un mensaje muy interesante así como múltiples interpretaciones. Los relojes blandos marcan distinta hora y significa la relatividad del tiempo y la angustia provocada por éste, no más que una invención abstracta humana. Las hormigas, remordimiento y putrefacción post-mortem, cubren uno de los relojes.

Una muy buena exposición, más aún al coincidir con la Metamorfosis de Narciso y ofrecer entrada gratuita.

En este momento, en la sala 13 (Obres Mestres)se puede disfrutar de unos geniales dibujos relativos a Don Quijote.

Is it worth it?

Placebo adelantó la canción Battle for the sun, del álbum que saldrá a la venda el 8 de junio, con el mismmo nombre. Por su adelante y su título era fácil de adivinar que éste era el single del nuevo disco de estudio de Placebo, aunque dure más de 5 minutos y medio.

Pero hace un par de días el grupo londinense sorprendió a sus fans al publicar el vídeoclip de la elegida, For What it's worth.

For What It's Worth


El vídeo no está mal. Los cambios velocidad de la imagen propician la idea central de los tags, de la cruda o divertida etiquetación de las cosas y personas más allá de lo que parecen a simple vista. No sé si sólo me lo parece a mi, pero muchas son bastante irónicas, por lo que depende del punto de vista con que lo miréis os parecerá más crudo o más divertido.

Sin embargo, no se trata de Meds, en que Brian Moko en su ficticia interpretación va perdido por las drogas, ni del gran vídeo de Running up that hill, compuesto por cortes de vídeos enviados por los fans, ni la verdadera angustia que transmite Teenage angust. Y ni se asoma al carácter trascendetal, místico y profundo de la obra maestra Twenty Years.

Estrictamente hablando de la canción...No está mal, pero los anteriores singles de Placebo eran más buenos. Y sin ir más lejos, la misma Battle for the sun es más intensa. Da la impresión que han querido hacer con For What It's worth un sencillo moderno, ampliando su público objetivo sin dejar de ser Placebo y les ha salido un sofrito. Porque...los sintetizadores que utilizan pasa; siempre defiendo se uso y da gancho, pero los coros a lo gospel y, sobre todo, más tarde, a lo heavy barato.... Aún así, cuando la canción para de golpe y suena la típica música de parque de atracciones tenebroso, tiene su gracia. Y sí, consigue enganchar. Te puede parecer bien desde un punto de vista más crudo o más divertido ;)

A ver qué más nos depara este nuevo álbum, del que ya está disponible su tracklist. 13 Canciones de las que por ahora sólo hemos oído la tercera y la cuarta. También por ahora, parece que Steve Forrest cumple con las expectativas. El nuevo batería, de 22 años, venido del grupo Evaline, sustituye al carismático Steve Hewitt, al que muchos echan de menos.

El nuevo look de Brian Molko...Como se ve en el clip de For What it's Worth, se ha dejado una melena que recuerda mucho a la de Steve Hewitt. ¿Será en su honor? Le queda bastante mal. El cantante de Placebo cambia de look constantemente, pasando por pelo largo-mujer, raparse o hacerse modernillo.

Donde está mejor pienso que es en el 'Rock Am Ring' 2006 y, sobre todo, en Alemania 2003.



P.D: Live y curiosidades

Uno de los directos más intensos:


Graham Norton Show. Divertidísimo del 6 al 9.


También és un tanto divertido como acaba volcando una mesa en los Kerrang Awards'02.

Hooligans in love

Hooligans in love, del nuevo álbum Avida Dollars, porque The Unfinished Sympathy es uno de esos grupos a los que amo y para los de la peli de Isabel Coixet.

Un grupo de los que admiro desde hace tiempo; además son de Barcelona.
Nuevo CD...¿estará a la altura? Go Mag no repara en elogios al Avida Dollars: En portada, cuatro páginas de reportage. Hipersonica, Rockedlux y Mondosonoro lo destacan. ¿Será verdad? Diez canciones..¿Darán para tanto? I tanto...! Un disco sublime. Diez buenas pistas, resultado de la madurez de un grupo que experimenta con sus inquietudes para sacar lo mejor de sí, pudiendo haber canciones heavy-melódicas, post-punk y folk-pop.
No quiero empezar a hablar del grupo y su álbum, por lo dicho...que es un grupo de los que amo e inevitablemente hablaría demasiado.

Hooligans in love

Hooligans in love - The Unfinished Sympathy

Así se consolida el trabajo de una banda. No es un single a lo Spin in the rye, no es jovial y veraniego pero es un paso adelante, un movimiento estoico hacia una fórmula bien definida tras mucha deliberación. Muchas buenas canciones de diferente índole, que encuentran en Hooligans in love una perfecta manifestación del progreso, de la práctica de diferentes sub-géneros para reafirmarse en la guitarra y la melodía. A ésto se le suma el gran papel que juega en la canción y el disco la utilización de brillantes coros, de esos que se te repiten en la mente horas después de escuchar la canción, de los que piensas...¿Quién hará esa segunda o tercera voz?

Sin lugar a dudas, una canción excelente. Un disco muy trabajado. Un 9 coma.
Me olvidava, dicen que en directo son la caña .

Synth-pop

Abran paso al Synth-pop.

La progresiva convergencia existente entre la música Indie-pop y los sonidos electrónicos encuentra su lecho perfecto en el synth-pop. ¿El pop del futuro? No... El futuro es variado. Ya en el presente hay una constante aparición y simbiosis de géneros musicales, que enriquece el panorama a la par que permite y explota nuevas e infinitas posibilidades.

Eso sí, muchos grupos Indie, sobre todo los que tienen aspiraciones pop pero no únicamente (ni mucho menos), van incorporando en general y de manera más o menos tímida ritmos generados con instrumentos electrónicos, notas de pegajosa modernidad.

Más allá de la esporádica incursión de electrónica sutil; el synth-pop vuelve. Este género nació en Alemania en los setenta, con los genios de Kraftwerk. Éstos no utilizan más que los sintetizadores y explotan su artificialidad y posibilidad de crear sonidos más allá de la simple emulación de los conseguidos con sus parientes, la guitarra y demás. Son la definición del synth-pop más synth y menos pop, con ritmos mecánicos, modificación ‘robótica’ de la voz y la utilización de ostinatos que varían ligeramente.

En estos momentos, aparte de New Order, Ladytron y A-ha(...), ha llegado un boom synth-pop repentino y muy sonado, gracias principalmente a dos grandes, dos grandes que vuelven con nuevo disco: Pet shop boys - Yes (23 de marzo) y Depeche Mode - Sounds of the universe (21 abril)

El vídeoclip de Love etc. sirve de buen ejemplo para mostrar los ostinatos.

Love etc - Pet Shop Boys

La edad no pesa en los depeches, que acaba de sacar a la venta el álbum Sounds of the universe y este verano estarán en un sin fin de festivales (atención al Bilbao BBK!).

Wrong - Depeche Mode



Además...los Yeah Yeah Yeahs publican It's blitz, este pasado 14 de abril. El grupo mantiene la fantástica voz y la intensidad de la batería, pero los sintetizadores han ganado mucho terreno a la guitarra. Es lo que tiene el synth-pop.



También mencionar el pop psicodélico, estilo en etapa de floración que puede llegar a ser similar al synth-pop. En España encontramos algunas canciones de Sidonie, que sería un synth-pop indie con más indie y menos synth. Internacionalmente, se definen pop-psicodélcamente los de MGMT, que vendría a ser una fusión de indie, synth-pop, dance y música de sanación.

A propóstio, el hit Kids de MGMT ha sido versionado por Pet Shop Boys, Soulwax y muchísimos DJ's, reconociendo así el mérito de la canción desde la propia esfera musical.

Amy 'This is the life' MacDonald

Amy MacDonald s'ha anat situant paulatinament al capdamunt de les llistes de música d'arreu del món, gràcies al seu àlbum debut This is the life, publicat el 30 de juliol del 2007.
El single, del que prèn el nom l'àlbum, encara està arrassant aquí Espanya, i és un dels temes més descarregats en format politò.

L'escocesa, amb només 21 anys, ha assolit l'èxit molt merescudament. El seu pop acústic amb trets d'indie i folk és una fòrmula guanyadora de per si, però pot quedar en "una més", en la indiferència. Amy MacDonald ha despuntat perquè té molt bones cançons. Òbviament, s'ha fet molt ressò del seu single, però no és l'únic a tenir en compte. Les altres cançons, com Poison Prince, Let's start a band i Mr. Rock&Roll són les que han ajudat a catapultar la genial This is the life.

Aprofitant el moment, ara hi ha disponible una versió "Deluxe", amb cançons anteriors al disc debut, mescles i directes.
Alguns deuen estar esperant ja en candeletes un nou àlbum de l'escocesa. Serà difícil mantenir-se al cim i tornar a fer un disc tan esplèndid com This is the life, tant com per vendre 2,5 milions de còpies.

Amy MacDonald té molt bones influències musicals.

Com podeu veure, és preciosa.
Em fa pensar en una 'fusió' de Nicole Kidman i Linsday Lohan en la seva bona època.

Sometimes she plays with a band.
Other times just her and her guitar.
Music.
This is her life....

Haiku

Un haiku es un poemilla de origen japonés que consta de tres versos. Los pocos que he visto van de lo curiosamente divertido a lo divertidamente ridículo, pero bajo la superficialidad de tres pequeños versos se esconde una bonita y larga historia del haiku –que, por supuesto, no voy a contar-. Los tres versillos aparentemente insignificantes se justifican con la simplicidad, austeridad, armonía y significante proyección hacia el infinito metafórico a partir de las más o menos diez palabras usadas. Un poco de filosofía Zen. Simple y casi espontáneo pero con unas reglas morfofonéticas bien definidas (versos de 5, 7 y 5 moras) para que, por decirlo de alguna manera, no haya ni una mora sin velo.

El mundo del haiku puede que sea maravilloso, pero no es santo de mi devoción. Qué le vamos a hacer…soy más bien “zin-zen”.

Pongamos por ejemplo el pan de misa. La gente hace la cola de la galleta[1].Quieren esa galletita. El cuerpo de Cristo, el cuerpo de un tipo extraño con barba y clavos en las manos. Una galleta que puede que sea riquísima y debe producir un sublime placer morboso-antropófago a los feligreses. Aun así, no deja de ser un tipo vestido con sábanas pintadas que te da una galletita insípida y pastosa, encima haciendo cola y pagándole el vinillo.

A mí siempre me ha gustado más comerme el cuerpo de María…y a Jesusito le tiran más las Magdalenas. Sin embargo, el pan de misa es delicioso por algunos. Puede que sea el olor rancio del recinto en que se disfruta del banquete o el premio otorgado tras escuchar unas buenas dosis de sandeces, o…[Osaaanaaa]…Mmh…bueno, yo voy comiendo galletitas de las de María.

A lo que iba, ya que por fin me he decidido a colgar esto del haiku…Aquí va. Como me pareció entender, no le he hecho mucho caso a las rígidas normas del haiku, pero he respetado el número de palabras por verso. En lugar de haiku le podría llamar haikool, pero no lo voy a hacer.

Cielo de lapislázuli,

Rubí bañado en oro blanco,

Irisado polvo primaveral.

También podría ser haiku:

Viajeros al tren.

El niño juega solo.

El perro ladra.

P.D.: Dado el gran número de lectores de este blog, doy por hecho que habrá muchos (-ísimos vaya) católicos apostólicos y, al ser hoy lunes de Pascua, pido disculpas por mi digresión misal, por si mis palabras les han enojado, y les recomiendo leer un par de haikus. Zenifíquense ustedes, así quizá tengan unos metros cuadrados de más en el cielo.

…Dios, qué yuyu, hay una nube que parece apuntarme con el dedo. Coño, si es la abuela de Paco[2]!

Padre nuestro….

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[1] La cua de la galeta: Frase utilizada por Emma en la serie Plats Bruts

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[2] Referencia a Pepe Rubianes, que en paz descanse.